Поправим Рафаэля

March 15, 2015, 1:52 pm

≫ Next: Сказочная живопись от Ostad Mahmoud Farshchian + видео

≪ Previous: КАК ВЫГОДНО КУПИТЬ И ПРОДАТЬ КАРТИНУ?

Во Вконтакте поддержал флешмоб, направленный на выдавливание из контента соцсети плохих селфи и фоток еды в пользу художественной живописи. Дело, конечно, безнадежное, но зато благородное. Мы атакуем эту мельницу :)

В процессе флешмобирования наткнулся вот на такую прекрасную картину: Адольф-Вильям Бугро «Волна», 1896

Оригинал - слева. Вариант, который ходит по современным соцсетям и порталам - справа. Вы поняли, да? Кто-то допилил произведение маэстро в фотошопе, с легонца поправив девушку под современные модельные стандарты, потратил на это определенное время и силы. Нет, ну стало симпатичнее, не спорю :) Но так ведь можно далеко зайти! А почему остановились на полдороге? Почему бы не поработать с загаром, не добавить пикантного белого следа от бикини... давайте приклеим Венере Милосской руки, очертим скулы Джоконде порезче, вставим зрачки слепым греческим статуям, а то чего они. У Толкиена нет во "Властелине"юмора и секса? Добавим, чтобы читать было веселее! Эх, раззудись плечо!

Но. Но. Картина действительно стала "лучше". Или нет?

↧

Сказочная живопись от Ostad Mahmoud Farshchian + видео

March 18, 2015, 7:24 pm

≫ Next: Художник Олег Леонидович Ломакин

≪ Previous: Поправим Рафаэля

Восток дело тонкое и творческое. Многие народы из ближнего и дальнего востока подарили человечество великое множество поистине бесценных произведений искусства.

Иранский художник Ostad Mahmoud Farshchian родился в городе Исфаган (Isfahan 24 января 1930 (Иран). Остад уже в 5-ти летнем возрасте заинтересовался живописью. После обучения в академии искусств Исфахана, юноша поехал в Европу совершенствовать свою технику рисунка, затем была работа в Министерстве Культуры на родине, звание профессора, много выставок по всему миру, не меньше всяческих наград и даже докторская степень. В настоящее время он проживает в Нью-Джерси, США.

http://www.youtube.com/watch?v=d0HzF9UUJOo

Плсмотреть еще работы художника тут

80 картин замечательного художника Остада Фаршчьяна можно скачать по этой ссылке

↧

Художник Олег Леонидович Ломакин

March 19, 2015, 2:59 am

≫ Next: pip & pop |

≪ Previous: Сказочная живопись от Ostad Mahmoud Farshchian + видео

Оригинал взят у

dok_zloв Художник Олег Леонидович Ломакин

Олег Леонидович Ломакин родился 26 августа 1924 года в городке Красноватый Бугор Тверской губернии. После переезда семьи в Ленинград занимался в районной художественной школе, потом в студии городского Дворца пионеров, а в 1940 году был принят в восьмой красочный класс Средней художественной школы при Всероссийской Академии художеств. Посреди собственных преподавателей Ломакин потом будет особо выделять Л. С. Шолохова, которого считал своим первым учителем.
Курящий мужик. 1961

После начала Величавой Российскей войны и блокады Олег Ломакин оставался в Ленинграде. В феврале 1942 совместно со Средней художественной школой был эвакуирован в Самарканд. Летом 1942 был призван в Красную Армию и ориентирован в зенитно-артиллерийское училище, по окончании которого вел войну под Курском, где был тяжело ранен. Демобилизовался по инвалидности в звании ефрейтора. Награждён орденом Российскей войны 2-й степени, медалями «За отвагу», «За победу над Германией».

В 1944 году Олег Ломакин возвратился к учёбе в СХШ, которую закончил в 1946 году. В этом же году поступил на 1-ый курс красочного отделения ЛИЖСА имени И. Е. Репина. Занимался у С. М. Михайлова, М. Д. Бернштейна, В. Л. Анисовича, А. Д. Зайцева, П. И. Ивановского, Б. В. Иогансона. В 1952 году закончил институт по мастерской доктора Бориса Иогансона с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «М. Калинин посреди собственных односельчан».

Участвовал в выставках с 1952 года. Писал портреты, жанровые и исторические композиции, пейзажи. Общепризнанный мастер портретного жанра. Посреди наилучших произведений «Портрет художника В. Овчинникова» (1956), «Портрет художника Я. Голубева» (1958), «Портрет художника А. Пархоменко» (1957), «Портрет учителя Л. Тараканова» (1961), «Портрет художника И. Варичева» (1965), «Репетиция (Д. Шостакович и Е. Мравинский)» (1967), «Портрет В. Поляковой» (1973), «Портрет академика Ф. Углова» (1978), «Портрет артиста В. Романова» (1979), «Портрет доктора Г. Ряжкина» (1980), «Портрет художника Н. Баскакова» (1982), «Портрет доктора Р. Житнюка» (1983), «Портрет академика Л. Фадеева» (1984) и ряд других.
Медсестра. 1970

Отдельную тему в творчестве 1960—1970 годов образуют произведения, посвящённые жизни и людям современной деревни. Посреди их «На работу в колхоз», «Весна в Шувалове», «Свинарки» (все 1960), «На колхозной ярмарке», «Портрет авторитетного птицевода Н. Хямялляйнен» (обе 1961), «Портрет тракториста Ивана Смирнова», «Портрет свинарки» (обе 1964), «Птичница» (1968), «Колхозный конюх» (1972), «Доярка», «Механизатор» (обе 1973), «Портрет тракториста Матвиенко», «Портрет механизатора И. Смирнова», «Портрет доярки Сидоровой» (все 1975) и другие.

Посреди бессчетных дамских образов, сделанных художником, работы «Портрет девушки» (1962), «Катя», «Портрет строителя Александры Фёдоровой» (1964), «Женский портрет» (обе 1965), «Филолог И. Красовская» (1971), «Медсестра» (1970), «Химик Любовь Тимофеева» (1972), «Таня» (1974), «Обнажённая» (1975), «Портрет Зои Ким» (1977), «Портрет мамы художника» (1983), «Женщина с шалью» (1986) и другие.

В 1960—1980-е годы Ломакин не один раз обращался к жанру группового картины-портрета, создав ряд запоминающихся коллективных образов современника. Посреди их «Трактористы» (1964), «Бригада Кировского завода», «Свадьба» (обе 1975), «Труженики Кировского завода» (1977), «Ленин с рабочими», «Рабочие Кировского завода», «Коллективный портрет врачей» (все 1980), «Строители» (1981), «Сварщики газопровода» (1983), «Портрет ветеранов Величавой Российскей войны Н. Стрелкова, И. Палкина, В. Ильина» (1984).

Олег Ломакин был членом Санкт-Петербургского Союза живописцев (до 1992 года — Ленинградской организации Союза живописцев РСФСР) с 1952 года. В 1981 был удостоен почётного звания Заслуженный живописец РСФСР. В 1989—1992 годах работы художника с фуррором были представлены на выставках и аукционах российской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции
Олег Леонидович Ломакин скончался в Санкт-Петербурге 25 марта 2010 года на восемьдесят шестом году жизни.

↧

pip & pop |

March 19, 2015, 1:21 pm

≫ Next: Пейзажи Бато Дугаржапова

≪ Previous: Художник Олег Леонидович Ломакин

Оригинал взят у

vladimir_dianovв pip & pop |

~~Пока общество раздирают политические противоречия, а экономический кризис…~~Короче — пока большая часть прогрессивного человечества едва сводит концы с концами, буквально корчась в кредитных тисках мирового капитализма, пока со всех сторон раздаются стенания трудового народа, переходящие в вой и зубовный скрежет, некоторые несознательные индивидуумы, прячущиеся под личинами «творцов» и «креативщиков», проводят время в утопических мечтах и мимолетных удовольствиях, отгородившись от злободневных проблем в уютном мирке собственных мещанских предпочтений. «Страшно далеки они от народа» — писал о таких как они В. И. Ленин, (хотя и совершенно по другому поводу), в своей статье «Памяти Герцена» (газета «Социал-Демократ», № 26, от 8 мая 1912 года). Именно к таким, витающим в облаках фантазерам, и можно отнести австралийскую псевдохудожницу Таню Шульц (Tanya Schultz), придумавшую приторный и засахаренный до безобразия проект Pip & Pop. Таня создает захватывающие инсталляции из самых разнообразных материалов: сахара, декоративных блесток, конфет, пластмассовых цветов, и просто — из бытовых предметов и природных материалов, найденных и подобранных в многочисленных поездках по миру. Работы художницы эффектны, психоделичны, тщательно продуманы и предельно детализированы. По-видимому, девушка наивно предполагает, что такими банальными приемами она сможет вызвать у зрителя иллюзию изобилия и довольства. Увы, и еще раз увы: такого, набившего оскомину поп-арта нам не надо! Совершенно очевидно, что концептуальная основа проекта Pip & Pop обильно подпитывается мифологией, кукольным гламуром, магией народных сказок и творчеством современных мультипликаторов. Отдельно надо отметить, что изначально проект Pip & Pop возник в 2007 году в качестве творческого тандема, но с 2011 года Таня Шульц работает в одиночку, лишь изредка сотрудничая с другими художниками и студиями, помогающими создать ей наиболее сложные композиции. Более подробно артефакты Pip & Pop представлены здесь.

(текст - В. Дианов и А. Ризнич)

pip & pop - 02

и другие работы...

↧

Пейзажи Бато Дугаржапова

March 19, 2015, 3:10 pm

≫ Next: Неизвестные факты об известных художниках

≪ Previous: pip & pop |

Оригинал взят у

vladimir_dianovв Пейзажи Бато Дугаржапова

Несколько прекрасных импрессионистических работ российского живописца Бато Дугаровича Дугаржапова. Бато родился в 1966 году в селе Дульдурга Читинской области, учился в московской средней художественной школе им. Томского, в 1992 году закончил монументальное отделение МГАХИ имени В. И. Сурикова. В 1999-2000 годах художник принимал участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол). Под руководством Бато Дугаржапова в 2004 году расписывали Храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала. В настоящее время живет и работает в Москве. Вот страничкаБато Дугаржапова на фейсбуке.

и другие пейзажи Бато Дугаржапова

↧

Неизвестные факты об известных художниках

March 20, 2015, 4:18 am

≫ Next: Кофейный столик |

≪ Previous: Пейзажи Бато Дугаржапова

Факты о жизни известных художниках, касающиеся их рождения, образования, быта не сложно отыскать в библиотеках и интернете. А что касается тех событий, которые были, не так заметны в их жизни, но столь значимы в их творческой деятельности... Многие даже не догадываются как какие то мелочи могут повлиять на судьбу человека и как они могут подвигнуть на создание гениальных произведений. В данной статье мы раскрываем интересные, а порой даже вызывающие факты из жизни Диего Ривьеры, Рафаэля Санти, Клода Моне, Винсенат Ван Гога, Ивана Шишкина и Микеланджело Буонаротти.

Диего Ривера

1111 209x300 Неизвестные факты об известных художниках

Рассказывают, что когда Диего Ривера родился, повитуха сочла, что он «не жилец» и положила младенца в навозную кучу. Но бабушка согрела его тельце свежими голубиными потрохами.

Художник очень любил эпатировать публику несуществующими фактами своего детства и юности – якобы его семью изгнали по политическим причинам, а сам он с шестилетнего возраста был ярым антиклерикалом. На самом деле он ходил в обычную католическую школу, а его семья искала новое место жительства из-за того, что умер человек, который поддерживал ее деньгами.

В своем творчестве Диего Ривера любил подражать художникам, стили которых считались полностью несовместимыми. Это чрезвычайно раздражало критиков.

За отступление от «идеалов кубизма» живописец подвергся остракизму и даже нападениям со стороны своих бывших друзей, с которыми ему пришлось драться в прямом смысле этого слова.

Разделяя коммунистические идеи, Диего Ривера не любил Сталина, но поддерживал Троцкого. Однако, попав в США, оказался весьма вовлеченным в «капиталистическую» гонку наживы. Но разочарование в спесивых американцах, считавших его «неумытым большевиком», вновь вернуло его к «радикальным путям».

/Живопись, как и политика – это поле боя/

Рафаэль Санти

/Искусство подобно сбору меда пчелами. Его нужно уметь брать отовсюду, не теряя связи с истоками/

1112 209x300 Неизвестные факты об известных художниках

Рафаэль Санти родился в семье придворного поэта и художника, и сам был любимым живописцем власть имущих, легко и уютно чувствуя себя в светском обществе. Тем не менее происхождения он был невысокого. Он остался сиротой с 11 лет, а его опекун годами судился с его мачехой за семейное имущество.

«Сикстинскую мадонну» знаменитый живописец написал по заказу «черных монахов» – бенедиктинцев. Он создавал свой шедевр на огромном холсте, один, без участия учеников или помощников.

Историк живописи Вазари, а за ним и другие биографы Рафаэля говорят, что в чертах многих «мадонн» воплощена дочь булочника Маргарита Лути, известная как Форнарина. Одни полагают ее расчетливой развратницей, другие – честной возлюбленной, из-за которой художник даже отказался жениться на женщине знатного происхождения. Но многие искусствоведы считают, что все это – романтический миф о любви, а истинные отношения Рафаэля с женщинами не известны никому.

Картина художника, под названием «Форнарина», изображающая натурщицу в полуобнаженном виде, стала объектом страстных обсуждений медиков. Голубоватое пятно на груди модели послужило поводом предположений, что у модели был рак.

Тот же Вазари доносит сплетни о том, что, будучи папским живописцем, художник на самом деле не верил ни в Бога, ни в черта. Это маловероятно, хотя довольно известно высказывание одного из пап того времени: «Сколько прибыли принесла нам эта сказка о Христе!»

Клод Моне

/Импрессионизм родился из безденежья и насмешек критиков/

1113 199x300 Неизвестные факты об известных художниках

Художник Клод Моне, которого считают отцом импрессионизма, из всех цветов больше всего любил рисовать лилии-кувшинки. Они росли в его собственном пруду. Картин с кувшинками у живописца более трехсот. Кроме того, он обожал создавать карикатуры на своих педагогов и делал это в качестве хобби.

В юности Клод Моне вынужден был служить в армии, а именно, в Алжире. Но срока своего он не «дотянул», поскольку серьезно заболел тифом, и его отправили на родину.

Родители живописца были шокированы тем, что он хочет жениться на своей натурщице Камилле Донсье, и не хотели иметь с ней дела даже тогда, когда она родила им внуков. Художник всегда был небогат, и нуждался в деньгах. Когда наступала крайняя бедность, он вынужден был находиться на иждивении родителей, а Камиллу опекали его друзья.

Искусство не давало Клоду Моне больших заработков. Несмотря на то, что даже академические Салоны ценили его живопись, картины очень плохо продавались. Только случайно выиграв сто тысяч франков по лотерейному билету, он смог бросить постылую работу и полностью отдаться своей страсти к искусству.

Клод Моне и Эдуард Мане не просто были коллегами и писали в одном и том же стиле. Даже их картины носили иногда одинаковые имена. Например, произведение под названием «Завтрак на траве» есть и у того, и у другого живописца.

Винсент Ван Гог

/Хоть жизнь в искусстве и нельзя назвать подлинной, не пользоваться тем, что она дает – высшая неблагодарность/

1114 240x300 Неизвестные факты об известных художниках

Винсент Ван Гог был настолько неудачлив в продаже своих произведений, что за всю свою жизнь он сумел получить деньги только за одну свою картину из восьмисот написанных. Это «Красные виноградники в Арле». Да и то, покупателем был его родной брат Тео.

Еще один брат художника, с тем же именем, умер во время родов.

Все наши сведения о жизни живописца преимущественно взяты из его собственных писем – опять-таки к брату Тео, который был его спонсором.

Врачи считают, что знаменитый желтый цвет на картинах художника – результат того, как Ван Гог начал видеть окружающий мир после воздействия антиэпилептических лекарств. Эта болезнь поразила живописца вследствие употребления слишком большого количества абсента «Зеленая фея»

Многие искусствоведы убеждены, что художник не сам отрезал себе ухо. Эта часть его лица пострадала из-за конфликта с Полем Гогеном из-за приязни местной «жрицы любви». После этого художник жил в мастерской, у всех на виду, и женщины перестали обращать на него внимание. К концу жизни он практически жил в целибате. Тем более, что прочных связей с противоположным полом у него не было.

Иван Шишкин

/Окружающая нас красота – это красота разлитой во всей природе божественной мысли/

1115 221x300 Неизвестные факты об известных художниках

Родители Ивана Шишкина были просвещенными и богатыми купцами. Его отец даже издал книгу о своей родине – Елабуге – и давал сыну книги о живописи. Маленький Иван так увлекся ею, что его даже прозвали «мазилкой».

Художник настолько был очарован родными пейзажами, что даже когда стал знаменитым мастером, искал только те виды для изображения на холсте, которые бы напоминали те, к которым он привык.

Точность и в то же время идеальность в изображении природы на картинах живописца связана с тем, что он считал себя обязанным как можно более подробно передать пейзаж таким, каким его замыслил Бог.

Когда Шишкин увидел картину Репина, изображавшую сплав леса, он стал спрашивать у коллеги, из каких пород дерева сооружены плоты. Когда Илья Репин не смог ему толком ответить, он раскритиковал его произведение за нереалистичность, говоря, что бревна некоторых пород набухают и могут пойти ко дну.

В своих пейзажах Иван Шишкин предпочитал изображать не закаты или рассветы, а полдень. Этот жанр является одним из наиболее сложных для живописи.

Хотя художника прозвали «монахом» за уединенный образ жизни и мрачный вид, на самом деле он любил развлечения, красивых женщин и хорошие вина. Но об этом знали только близкие друзья.

Микеланджело Буонаротти

/Резец и молоток для создания скульптур я всосал вместе с молоком моей кормилицы/

1116 235x300 Неизвестные факты об известных художниках

Один из символов эпохи Возрождения – Микеланджело Буонаротти – родился в семье бедных аристократов. Его отец считал, что зарабатывать самим на жизнь – позор и унижение, но поскольку ребенка нечем было кормить, его отдали в семью местного каменотеса. Там он и полюбил работу с камнем.

Когда Микеланжело принялся делать свое знаменитое произведение «Давид», то он взял для этого глыбу белый мрамор, доставшийся ему от другого скульптора. Последний долго бился над куском этого дорогого материала, пытаясь его обработать, но безуспешно. Мрамор словно ждал «своего» мастера.

Гениальный скульптор, как известно, не любил подписывать свои работы, считая это проявлением гордыни. Только единственная группа изваяний – «Оплакивание Христа» или «Пьета» – удостоилась того, что Микеланжело оставил свое имя на поясе Мадонны. Это произошло потому, что в народе пошел слух, что скульптуру создал другой мастер – Кристофоро Солари.

Микеланжело прожил бурную и долгую жизнь – он скончался в возрасте 89 лет. При этом он сохранял чрезвычайную активность и творческий пыл до самой смерти, а одно из крупных произведений «Снятие с креста», требовавшее серьезных физических нагрузок, завершил в 81 год.

Микеланжело и Леонардо да Винчи не очень-то любили друг друга и взаимно ревновали к славе и популярности. Однажды между ними произошло нечто вроде соревнования, которое оба воспринимали как вызов. Но ни один из них по разным причинам не закончил произведений, которые были заказаны флорентийцами и послужили предметом состязания.

Источник

↧

Кофейный столик |

March 22, 2015, 3:15 pm

≫ Next: Картины Омара Ортиса в жанре эротического гиперреализма

≪ Previous: Неизвестные факты об известных художниках

Оригинал взят у

vladimir_dianovв Кофейный столик |

Английский дизайнер Кристофер Даффи (Christopher Duffy), не так давно удививший нас своим «The Abyss Table», разработал новый оригинальный концепт кофейного столика «UP Balloon Coffee Table», представлющий собой стеклянную столешницу, поддерживаемую одиннадцатью красными воздушными шариками. На самом деле и шарики и нити, которыми они связаны, сделаны из металла, покрытого полимерным композитным материалом. Цена одного столика составляет 7.800 фунтов стерлингов, а сам Кристофер Даффи планирует изготовить не более 25 таких предметов интерьера, причем окрас шаров будет доступен только в трех вариантах: красном, золотом и серебряном.

И другие фото

↧

Картины Омара Ортиса в жанре эротического гиперреализма

March 22, 2015, 3:16 pm

≫ Next: Художник МЫЗНИКОВ ГЕННАДИЙ СЕРГЕЕВИЧ

≪ Previous: Кофейный столик |

Гиперреализм бодро шагает по планете. Во всяком случае, художники-гиперреалисты прочно укоренились на лидирующих позициях современного искусства. И было бы странным не рассказать об одном из наиболее выдающихся представителей гиперреализма последних лет – Омаре Ортисе (Omar Ortiz).

То, что в гиперреалисты идут самые усидчивые, трудолюбивые и терпеливые из живописцев – не вызывает никакого сомнения. Омар Ортис – именно такой трудоголик, в чьём творческом багаже собрана не одна сотня гиперреалистичных полотен, которые он добросовестно пишет день за днём, передавая кистью и маслом на холсте такие нюансы форм и оттенков человеческого тела, повторить которые может, пожалуй, только хорошая фотография.

Удивительно, но, на самом деле, изначально свой путь в изобразительном искусстве Омар Ортис– мексиканский художник из Гвадалахара – начинал не с живописи. Его, тогда ещё совсем ещё мальчика, покорила графика. Именно ей он посвятил свои первые шаги в мире искусства и впоследствии, даже, получил учёную степень именно как специалист в области графического дизайна.

Жизнь Омара Ортисаизменилась, когда судьба свела его с Олио Кармен Алакорном, который и стал гуру для новорожденного художника-гиперреалиста. Именно у него будущий мастер гиперреализмабрал уроки живописи и всё больше влюблялся во внутренний свет масляных мазков. Но в живописи Омара Ортисавсё же прослеживается след его первой любви – графики. Полотна художника статичны, графичны по композиции и цветовой сдержанности, а фоны структурны, как работы в компьютерной графике. Даже гиперреалистичность этих картин выглядит как серьёзная графическая работа.

Но мастер оттачивает своё мастерство, его небольшие полотна с натюрмортами и драпировками напоминают ученические работы по отработке навыков в живописи, но фантастический реализм, с которым прописаны отдельные элементы, выдают руку настоящего профессионала.

Главный лейтмотив полотен – красота женщины. Белоснежные тела прекрасных натурщиц завораживают нежностью и утончённостью линий. Не мало сомнений вызывает манера написания волос – они далеко не реалистичны, что породило слух о несовершенстве техники. Но тут, скорее, игра на контрасте, как это мы наблюдаем у другого певца красоты женского тела - Rob Hefferan, который не прописывает фоны в реалистичной манере, а оставляет едва уловимые контуры предметов на заднем плане.

В любом случае мастерство Омара Ортиса– несомненно и восхищает не только поклонников гиперреализма, но и просто ценителей красоты.

Omar Ortiz Painting | Fine Artist from Mexico

официальный сайт художника http://omarortiz.wordpress.com/

Спасибо

↧

Художник МЫЗНИКОВ ГЕННАДИЙ СЕРГЕЕВИЧ

March 22, 2015, 11:38 pm

≫ Next: Сюрреалистические скульптуры Эллен Джьюетт |

≪ Previous: Картины Омара Ортиса в жанре эротического гиперреализма

Оригинал взят у

dok_zloв Художник МЫЗНИКОВ ГЕННАДИЙ СЕРГЕЕВИЧ

живописец, монументалист, народный художник России,
член-корреспондент Российской Академии художеств.
11 марта 1933 г. - родился в старом промышленном городке Орехово-Зуево недалеко от Москвы.
Отец - Мызников Сергей Николаевич проработал всю жизнь мастером на заводе, мать - Мызникова Елизавета Ивановна занималась сельским хозяйством.
1950 г. – окончил Ликино-Дулевское художественно-ремесленное училище, где получил специальность художника по фарфору.
1950-1956 гг. - учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной на факультете монументальной живописи.
1961 г. - принят в члены Союза художников
1961-1985 – член правления Московской областной организации Союза художников России
1983-начало 1990 гг. - член живописной комиссии правления Союза художников России, член экспертного совета Художественного фонда России, член комиссии по работе с творческой молодежью при Московской областной организации Союза художников России
1985-1995 – секретарь Союза художников России, председатель Московской областной организации Союза художников России
1991 г. – заслуженный художник Российской Федерации
2001 г. – член-корреспондент Российской Академии художеств
2005 г. – народный художник Российской Федерации
2012 г. - действительный член Российской Академии художеств

↧

Сюрреалистические скульптуры Эллен Джьюетт |

March 23, 2015, 4:21 pm

≫ Next: Выставка «Севастополь - город русской славы»

≪ Previous: Художник МЫЗНИКОВ ГЕННАДИЙ СЕРГЕЕВИЧ

Оригинал взят у

vladimir_dianovв Сюрреалистические скульптуры Эллен Джьюетт |

Американская художница Эллен Джьюетт (Ellen Jewett) работает в жанре сюрреалистической анималистики. Ее скульптурные работы представляют собой причудливый сплав животных и растительных форм, сформированных в предельно детализированную биологическую структуру, затейливую и изящную, как ажурная виньетка. Создается впечатление, что каждое произведение автора — это некая вспышка чувств и эмоций, лишь случайным образом обретшая органические черты.

Эллен родилась в канадском городке Маркхэм, штат Онтарио, в 2007 году получила диплом с отличием в области антропологии и изобразительных искусств Университета Макмастера (McMaster University), в 2008 году продолжила изучение скульптуры в школе Искусств Халибертона (Haliburton School of the Arts and Fleming College), а биологии в Университете Гвелфа (University of Guelph). Попутно Эллен занималась преподаванием, а также иллюстрированием медицинских изданий, биологических справочников и энциклопедий. Таким образом, научные и творческие интересы молодой художницы неразрывно переплелись. Вдохновение, получаемое от физиологии и анатомиии животных, Эллен, удачно совместила с любовью ко всему гротескному, абсурдному и фантастическому.

В своей работе художница обычно использует керамическую глину, быстро сохнущие полимеры, стекло и красочные пигменты. Каждая скульптура создается вручную: руками, стеком и кистью, практически без использования навороченных технических приспособлений. Процесс начинается с изготовления прочного каркаса из металлической проволоки, поверх которого лепится глиняная основа. Отдельные элементы скульптуры Эллен создает из синтетических полимеров, а встроенные глаза персонажей делает из стекла. На конечной стадии изделие декорируется с помощью акриловых, минеральных и масляных красок, и покрывается тонким слоем стеклянной глазури, чтобы активизировать цвет и усилить прочность готового произведения. На сайтеЭллен Джьюетт можно посмотреть многие другие работы этой замечательной художницы, а возможно и приобрести отдельные из них.

другие скульптуры Эллен Джьюетт...

↧

Выставка «Севастополь - город русской славы»

March 25, 2015, 11:53 am

≫ Next: Мемориальный дом-музей Марка Шагала в Витебске

≪ Previous: Сюрреалистические скульптуры Эллен Джьюетт |

Оригинал взят у

vladimir_dianovв Выставка «Севастополь - город русской славы» |

2015 год – юбилейный, в мае исполняется ровно 70 лет со дня Великой Победы. Важность этого исторического события с каждым прошедшим годом только возрастает. Наша выставка является культурным мероприятием, проводимым в рамках празднования Победы в городе-герое Севастополе. Наша выставка — своеобразный географический мост, когда мы можем друг другу сказать слова гордости за наше славное прошлое и совместное настоящее.

Участие в выставке предполагает следующие условия: работа предоставляется на выставку на безвозмездной основе и передается в дар городу детским образовательным учреждениям после окончания экспозиции. Все расходы, связанные с транспортировкой картин из Москвы до Севастополя, развеской, этикетажем – берут на себя организаторы проекта.

Всем участникам выдаются от представителей гор. Севастополь документ об участии в выставке и дополнительно — благодарности.

Возможная тематика работ:Севастополь (городской пейзаж, историческое и военное прошлое города, Севастополь в годы Великой Отечественной войны), морские пейзажи, сражения русского флота, крымские виды.

Все работы принимаются в оформленном виде (можно самый простой багет), с подвесами.

Техника исполнения:любая, максимальный размер — 80 см по большей стороне.

Прием работ до 20 апреля 2015 года.

Желающие принять участие присылают заявку в свободной форме с указанием размеров картины и фото работы на электронную почту: izograf@mail.ru

Отобранные работы оргкомитет собирает по адресу: Москва, ул. Годовикова, д. 9, стр. 25

Вопросы по электронной почте: izograf@mail.ru ителефону 8 (916) 342-33-72
Куратор выставки: искусствовед, доцент МСИ Воронина Дарья Владимировна

↧

Мемориальный дом-музей Марка Шагала в Витебске

March 26, 2015, 4:54 am

≫ Next: Воздушно - эфемерное от Фанни Нушки Моро (Fanny Nushka Moreaux) + 18. Видео

≪ Previous: Выставка «Севастополь - город русской славы»

Оригинал взят у

nathalie_zhв Поездка в Витебск. Часть 2. Дом-музей Марка Шагала

Как известно, один из самых знаменитых художников ХХ века Марк Шагал (1887 - 1985) родился в Витебске. Он очень любил свой родной город и часто изображал его на своих картинах.

Сегодня в Витебске действуют два музея, связанные с именем художника. Это Арт-центр Марка Шагала, где проводятся выставки его графических работ и Мемориальный дом-музей, экспозиция которого, рассказывает о детских и юношеских годах художника, проведенных в Витебске. До Арт-центра мы в эту поездку не дошли, а вот в Доме-музее побывали.

Мемориальный дом-музей Марка Шагала располагается в Витебске на Покровской улице в доме №11. Этот дом в начале 1900-х годов построил отец художника.

К сожалению, в музее фотографировать было нельзя. Поэтому фотографий будет мало. А поскольку музей биографический, то с биографии художника я начну и плавно перейду к истории создания музея....

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887 года. Он был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863 -1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871 - 1915). У него был один брат и пять сестёр.

Марк получил традиционное еврейское образование на дому, изучив древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда. С 1898 по 1905 год Шагал учился в 1-м Витебском четырёхклассном училище.

Он очень рано почувствовал тягу к рисованию, что, однако, не вызывало понимания и одобрения со стороны других членов семьи, особенно отца, прочившего своему старшему сыну совершенно иной жизненный путь. Не смотря на то, что и мать тоже не очень понимала его увлечения рисованием, она все же поддержала юного Марка и направила к известному витебскому художнику Юделю Пэну, который очень высоко оценил его рисунки и сразу принял Марка в свою Школу рисования и живописи. В течении 1906 года Марк учился изобразительному искусству в Витебске, а затем поехал учиться в Петербург.

После неудачной попытки поступить в Училище технического рисования барона Штиглица, он начал посещать школу при Обществе поощрения художеств. Однако занятия там не удовлетворили его, и в 1908 году он поступил в частную художественную школу Е. Званцевой, где преподавали М.В. Добужинскийи Л.С. Бакст. Бакст был первым, кто заметил выдающийся талант начинающего художника, и принял его в свою мастерскую.
Но у Бакста Шагал проучился не долго и в поисках собственного творческого пути в 1910 году отправился в столицу мировой художественной жизни - Париж.

В Париже он посещает занятия в академиях Гранд Шомьери Ла Палетт. Однако решающее влияние на творческое мировоззрение Шагала оказало знакомство с собранием Лувра, а также с работами импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров авангарда 1900-х. В Париже Шагал жил в одной из мастерских в "Улье" (La Ruch) , на Монпарнасе, где работали художники-иностранцы. В это время он познакомился с художниками Ж. Браком, П. Пикассо, Ф. Леже, А. Модильяни, с поэтами Б. Сандрароми Г. Аполлинером. Творчество Шагала довольно быстро получило отклик и в 1914 Шагал провел выставку своих работ в редакции немецкого журнала «Штурм», а затем отправился в Витебск.

Годы на родине были насыщены событиями. Художник много работал над разными интерпретациями темы Витебска, писал портреты родных и близких, автопортреты, виды города и интерьеры.

С началом Первой мировой войны возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. В июле 1915 года Шагала женился на Белле Розенфельд, роман с которой начался еще до отъезда в Париж и которая стала его большой и единственной любовью. В 1916 году у них родилась дочь Ида, впоследствии ставшая биографом и исследователем творчества своего отца.

Осенью 1915 Шагал вместе с женой переехал в Петроград, где участвовал в многочисленных выставках. Преобразования в стране, пришедшие вместе с Октябрьской революцией, он принял, радуясь освобождению от религиозных и национальных притеснений. В 1918 Шагал по рекомендации наркома просвещения А.В. Луначарского, с которым познакомился в Париже, был назначен уполномоченным по делам искусств в Витебске. Находясь на этой должности, Шагал открыл здесь Народное художественное училище. Он сам занимался преподаванием, а также привлек своих друзей - своего учителя Юделя Пэна, художников-авангардистов из Петрограда, среди них были Эль Лисицкий, Вера Ермолаева, Каземир Малевичи другие. Однако, Шагал и Малевич не сошлись в методах преподавания, между ними возник конфликт. При этом многие друзья и ученики Шагала перешли на сторону Малевича и тогда в конце 1920 года Шагал с семьей уезжает в Москву. После этого в Витебск он уже не вернется.

Проработав еще два года в Москве в Еврейском камерном театре, где принимал участие в художественном оформлении театра, создавал костюмы и декорации, в 1922 году он уезжает за границу - сначала в Литву, а потом в Германию. Осенью 1923 года по приглашению очень влиятельного торговца произведениями искусства, коллекционера и издателя Амбруаза Волларасемья Шагала уехала в Париж. Теперь уже навсегда - в 1937 году Шагал получил французское гражданство.

У него впереди были еще много лет жизни, известность и мировое признание. Однако, в СССР на его имя и творчество в течении очень многих лет был наложен запрет. И даже в 1987 году, когда во всем мире отмечалось 100-летие художника и проходили различные мероприятия, в советской Белорусии празднования были запрещены постановлением партийных органов.

Но все же через некоторое время ситуация стала меняться. В 1988 году известные советские писатели и поэты Д. Симанович, В. Быкови А. Вознесенскийотправили в газету «Советская культура» открытое письмо с предложением открыть музей имени Шагала. Эту же тему поднял академик Д. С. Лихачевв мае 1989 года в письме первому секретарю ЦК КПСС Белоруссии.

23 сентября 1991 указ открыть дом-музей Марка Шагала все-таки вышел. Но случилось это уже после распада Советского Союза, и реализация этого указа сильно затянулась. Экспозиция для посетителей была открыта только в июле 1997 года - открытие приурочили к 110-летию со дня рождения художника.

Интерьер дома был реконструирован по архивным документам. В пяти небольших комнатах представлены предметы быта рубежа XIX - XX веков, а также копии архивных документов, фотографий и работ художника, рассказывающие о его жизни и о жизни его семьи - родителей и других ближайших родственников, о быте и их семейном укладе.

Как я уже говорила, фотографировать в музее было нельзя, но я все-таки нашла несколько фотографий с интерьерами музея в сети:

фото отсюда

фото отсюда

фото отсюда

Во дворе музея разбит сад и стоит памятник Марку Шагалу, который называется "Витебская мелодия на французской скрипке"

Здесь художник изображен со скрипкой, гриф которой выполнен в виде Эйфелевой башни, а с корпуса инструмента поднимаются дома и храмы Витебска, которые Шагал так любил изображать на своих картинах.

И в конце я хочу привести репродукции некоторых картин Шагала с видами его любимого Витебска. (К музею они прямого отношения не имеют. Привожу их просто для иллюстрации..)

Марк Шагал. Над Витебском. 1914

Марк Шагал. Над городом. 1918

Марк Шагал. Синий дом. 1917

Некоторые виды города узнаваемы и сейчас. В этом можно убедиться посмотрев предыдущую мою публикацию, посвященную Витебску
Поездка в Витебск. Часть 1. Небольшая прогулка по городу.

Добавлю лишь, что пост сделала, используя материалы следующих сайтов:

Сайт Музея Марка Шагала в Витебске
Страничка Марка Шагала на Викепедии
Витебская энциклопедия

↧

Воздушно - эфемерное от Фанни Нушки Моро (Fanny Nushka Moreaux) + 18. Видео

March 26, 2015, 9:03 am

≫ Next: Высокая мода от McDonald's |

≪ Previous: Мемориальный дом-музей Марка Шагала в Витебске

Воздушное, эфемерное, неумолимо ускользающее: именно так можно охарактеризовать не обычный стиль Фанни Нушки Моро. Картины получаются на контрастах - чувствительные и чувственные.
Художница вобрала в себя всю эстетику Франции, уроженкой которой является.
Нушка рисует преимущественно женское тело, она исследует во всех его формах: лица, бюсты, фрагменты тела…

Молодая французская художница, родилась в 1983 году в Лилле. Сейчас живет в Париже

http://www.youtube.com/watch?v=Z2JtAf7429A

сайт художницы

↧

Высокая мода от McDonald's |

March 26, 2015, 5:02 pm

≫ Next: Музей-усадьба И. Е. Репина "Здравнёво" под Витебском

≪ Previous: Воздушно - эфемерное от Фанни Нушки Моро (Fanny Nushka Moreaux) + 18. Видео

Оригинал взят у

vladimir_dianovв Высокая мода от McDonald's |

Наконец-то! Случилось то, о чем так долго мечтала и бредила прогрессивная часть человечества. Гигант мирового фастфуд-трэша Макдональдс (McDonald’s) взялся за разработку линии одежды и товаров для дома. Намедни эту новость озвучили представители шведского офиса компании, на очередной презентации McWalk в Стокгольме. Узнаваемым символом «дома моды» McDonald’s стало изображение небезызвестного гамбургера Биг-Мак на своих принтах и тканях. Среди новинок, украшенных орнаментами из бутербродов, представлены: комплекты мужского и женского термобелья, постельные наборы и настенные обои. В ближайшее время ассортимент товаров должен пополниться эксклюзивными прогулочными костюмчиками для кошечек и собачек, а также резиновыми сапогами и дождевиками для их хозяев. Все эти прекрасные вещи можно будет заказать на шведском сайтекомпании. Так что, даже если вы не ходите в рестораны Макдональдс, это не значит, что Макдональдс не пожалует в ваш дом. :-)

Биг-Мак коллекция сезона весна-лето 2015, фото: © Erik Hagman / McDonald’s (2015)

↧

Музей-усадьба И. Е. Репина "Здравнёво" под Витебском

March 27, 2015, 4:58 pm

≫ Next: Женское божество от Ивана Славинского + 18

≪ Previous: Высокая мода от McDonald's |

Оригинал взят у

nathalie_zhв Поездка в Витебск. Часть 3. Музей-усадьба И. Е. Репина "Здравнево"

Музей-усадьба И. Е. Репина "Здравнево" расположена в 16-ти километрах к северу от Витебска на месте усадьбы Здравнёво, принадлежавшей художнику.

С 1892 по 1900 годы Илья Репин провел в усадьбе Здравнево восемь летних сезонов и написал более сорока холстов, эскизов и рисунков.

В 1891 году Александр III приобрел у Репина картину "Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану" за небывалую по тем временам сумму - 35 тыс. рублей. После этого Репин купил для своей семьи усадьбу Здравнёво, расположенную в шестнадцати километрах от Витебска вверх по течению Западной Двины. Правда, откуда Репин узнал о существовании Здравнёва и почему выбрал именно это имение под Витебском, исследователям жизни художника до сих пор не удалось выяснить. Но факт остается фактом. Покупка была совершена в 1892 году и вместе с усадьбой им были куплены стадо скота, лес, огороды и полевые пахотные земли – всего более 100 десятин.

Тогда имение называлось Софиевка - по имени прежней владелицы Софьи Яцкевич. Но еще раньше место называлось Дровнево. Белорус на вопрос "откуда?" отвечал: "З Драунёва". Есть предположение, что из этого фонетического слияния и возникло романтичное «Здравнево». Во всяком случае, Репин, как новый хозяин поместья закрепил за ним это имя.

Художника очень восхищали пейзажи, окружающие Здравнево. И об этом он неоднократно писал в своих письмах родственникам и друзьям. Однако, очарованный местом, И.Е.Репин не мог похвастаться благоустроенностью усадьбы, которая на момент покупки была в очень запущенном состоянии. Репин много сил и средств отдаёт благоустройству имения: разбивается липовая аллея, укрепляется берег Двины, возводятся хозяйственные постройки. А главный усадебный дом перестраивается по рисункам художника.

Конечно, И.Е.Репин в Здравнево занимался не только хозяйством, а еще много и плодотворно работал. Здесь на протяжении 1892 - 1901 годов художник создал большое количество картин и рисунков: "Осенний букет", "Белорус", "Дуэль", "Охотник", "Лунная ночь", "На Западной Двине. Восход Солнца", "На солнце", "Двина. Портрет сына Юрия", "Барышни на прогулке среди стада коров" и другие. (Репродукции некоторых картин, написанных Репиным в Здравнево, я приведу ниже)

В 1899 году Репин приобретает под Петербургом новую усадьбу «Пенаты». В последний раз навещает свое белорусское имение летом 1904 года, которое продолжает оставаться местом отдыха первой жены Веры Алексеевны и детей художника - Веры, Надежды, Татьяны и Юрия. После Октябрьской революции, с июля 1918 года в усадьбе постоянно проживала младшая дочь Репина - Татьяна со своей дочерью, тоже Татьяной. По просьбе крестьян, в двух комнатах репинского дома разместилась школа. В 1920-е годы предпринимались попытки взять усадьбу под охрану отдела музеев Наркомпроса, но после того, как угроза репрессий вынудила близких художника в 1930 году выехать к отцу, в "Пенаты", которые тогда территориально принадлежили Финляндии, обветшавший здравневский дом был продан на дрова. После этого Здравнёво оставалось в запустении долгие годы.

В 1988 году было принято решение о создании здесь музея-усадьбы, а в 1989 году здание репинской дачи было восстановлено, и в ней открылся Музей Ильи Репина. Тогда была воссоздана планировка усадьбы, по сохранившимся эскизам отстроен дом, было закончено его восстановление. Но в феврале 1995 года случился очень сильный пожар, после которого главный дом пришлось отстраивать практически заново. Вновь музей был открыт 5 июля 2000 года. Вместе с главным усадебным домом был восстановлен домик управляющего. Сейчас музей-усадьба Репина "Здравнево" - филиал Витебского областного краеведческого музея.

Историческую справку заканчиваю и предлагаю зайти в музей, а потом прогуляться по усадьбе.

К дому ведет еловая аллея. Это воссозданный вариант той еловой аллеи, которая существовала при И.Е. Репине.

Дом, восстановленный по сохранившимся фотографиям и рисункам, живописно выглядывает из-за деревьев.

В доме несколько залов-комнат. Подлинных вещей, которые были в Здравнево во времена жизни художника и его семьи здесь нет, кроме нескольких вещиц, найденных при археологических раскопках в 1999 году. Им отведена отдельная витрина. Основная же часть представленных здесь экспонатов - посуда, мебель и другие предметы быта конца XIX - начала XX веков, переданы в дар музею различными фондами и общественными организациями, в т.ч. и российскими. Так же на стенах в музее можно увидеть много фотографий, рисунков и фотодокументов, рассказывающих о жизни Репина и его семьи в имении.

В первой комнате, которая раньше служила хозяйской спальней стоит копия картины "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", написанная Репиным в 1891 году. Без нее не было бы Здравнёва. (Конечно, картина сильно уменьшена в размерах по отношению к подлиннику).

В центре следующего зала - в гостиной, стоит сервированный стол. На стенах - фотографии, картины, чучела птиц. (Средняя дочь Репина Надежда и сын Юрий приезжали сюда на лето отдохнуть и часто ходили на охоту). Во времена Репина стены здесь покрывала роспись. На большой стене художник изобразил вид тропических стран. На противоположной - местный пейзаж.

В следующей комнате - в бывшей женской спальне - можно увидеть репродукции картин Репина, написанные им в "до здравневский период", таких, например, как "Отдых" (1882), где изображена его жена Вера Шевцова, "Автопортрет" (1887) и "Портрет сына" (1882)

В этом же зале много семейных фотографий и документов. А еще здесь можно увидеть копию карандашного наброска "Бурлаки на Двине" (подлинник хранится в Третьяковской галерее в Москве). Правда, дальше эскизных набросков двинских бурлаков Репин не пошел. "Бурлаки на Волге" (1873) к этому времени уже были созданы. И, скорее всего, художник боялся обвинений в повторении.

В следующем зале располагалась мастерская художника. В ней Репин создал большинство работ здравневского периода

В мастерской выставлены только репродукции работ, написанных в Здравнево.

Вот репродукции некоторых картин Репина "здравневского периода"

"Косарь-литвин" (1897) и "Белорус" (1892)

"Барышни на прогулке среди стада коров" (1892). Здесь изображены три дочери Репина

"На солнце" (1900) - изображена дочь Вера и "Осенний букет" (1892) - изображена дочь Надежда

"Дуэль" (1897)

"Лунная ночь. Здравнево" (1896) и "Пес Пегас" (1896)

Прямо из мастерской можно подняться на второй этаж. Раньше здесь находилась изостудия. Когда к Репину приезжали студенты, они ночевали тут на широких лавках. Сейчас в этом помещении представлены копии работ художников-передвижников, фотодокументы и репродукция автопортрета И.Е.Репина 1920 года.

Отсюда же открываются прекрасные виды на усадьбу.

Липовая аллея, которая была посажена художником. Она частично сохранилась и была восстановлена.

Вид на Западную Двину и пруд

На противоположной стороне дома тоже есть балкончик

Отсюда виден домик управляющего

Кстати, в теплое время года башню открывают для посетителей. Но в наш приезд она еще была закрыта.

А это - погреб. Построено в 1895 году. Это единственное строение, которое сохранилось из всех усадебных построек.

Вид на усадебный дом со стороны липовой аллеи

Есть здесь и памятник И.Е. Репину. Автор памятника - белорусский скульптор Иван Миско.

Вид на дом от памятника

Спуск к реке

Западная Двина

Вот такая прогулка по музею-усадьбе И.Е.Репина "Здравнево".

Пользовалась информацией следующих сайтов:
Энциклопедия Репина
Музеи Беларуси
Художественно-мемориальный музей И.Е.Репина в г.Чугуеве
Страничка И.Е.Репина на сайте он-лайн галереи Gallerix.ru

Мои предыдущие Витебские заметки:
Небольшая прогулка по городу
Дом-музей Марка Шагала в Витебске

↧

Женское божество от Ивана Славинского + 18

March 27, 2015, 5:21 pm

≫ Next: Беспросветные девяностые.

≪ Previous: Музей-усадьба И. Е. Репина "Здравнёво" под Витебском

Иван Славинский родился 13 февраля 1968 года в Ленинграде - современный российский художник, член Союза художников России.Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам.Соединив на холсте эти разные манеры живописи, создал свой стиль, свой художественный почерк.
В 2009 году Иван Славинский стал художником-куратором благотворительной художественной акции «Азбука», которая проводится ежегодно в рамках «Рождественской ярмарки» в Санкт-Петербурге, где постоянно живет и работает.

сайт художника

↧

Беспросветные девяностые.

March 28, 2015, 5:13 pm

≫ Next: free art

≪ Previous: Женское божество от Ивана Славинского + 18

В Воронеже живёт художник

Саша Селезнёв. В его картинах – нуар-романтика и трагизм 90-х: круглосуточные ларьки, заказные убийства, стрелки, гаражи, Чечня сквозь экран телевизора. В своих интервью Саша говорит о незначительной роли внешних атрибутов, но нельзя не обратить внимание на то, что на зрителя прежде всего воздействуют именно они.

"За мясом"

Внимание есть нецензура!

Пишет

zyalt

Когда я попросил его рассказать о картинах, он ответил, что "не хотел бы показаться напускающим туман", но сказать ему, "в общем-то, нечего".

"Идеи и темы приходят при взаимодействии с российской реальностью", – пояснил Саша Селезнёв, однако чем дольше всматриваешься в его работы, тем увесистее становится подозрение, что у этой реальности не один пласт.

Свои произведения он создаёт кисточкой в фотошопе, "изредка юзая флеш и юнити". С картин на нас смотрят Юра Хой и Шамиль Басаев, Данила Багров и Дмитрий Быков, перемежающиеся более общими символами разных эпох. Самая известная работа художника – "За мясом", на ней изображена распродажа трупов с багажника "скорой" и большая очередь за мертвецами.

В разделе "О себе" во "ВКонтакте" у Саши Селезнёва написано: "Ругаюсь матом с осени 96 года". И правда, ругается. И далеко посылает постмодерн, причём это, возможно, искренняя реплика, а не ирония.

Он отобрал для нас несколько своих работ.

"Басаев"

"Бой у Ярыш-Марды"

"Быков"

"Долг"

"Домой"

"Долговременная огневая точка"

"Проводи герлу"

"В зелёном театре"

"Смерть на кладбище"

"Смерть коммерсанта"

"Кусок"

"Холодное лето 2014"

"Зеркальце теряши"

"Мокрое"

"Поздняя осень"

"П"

"Письмо на север"

"Сектор газа"

"Новогодний штурм"

"Солдатский сон"

"Висяк"

"Ворона"

"Васильков, Журавлёв, Сычёв"

"Я вас найду"

"Постмодерн, иди на хуй"

↧

free art

March 29, 2015, 12:33 pm

≫ Next: Женская грация от Артура Брагинского + 18

≪ Previous: Беспросветные девяностые.

Оригинал взят у

mi3chв free art

Музей Метрополитен выложил в открытый доступ 422 альбома по искусству

via

↧

Женская грация от Артура Брагинского + 18

March 29, 2015, 3:24 pm

≫ Next: Translatio Nummorum – Языком монеты. Римские древности и римские императоры в эпоху Возрождения

≪ Previous: free art

Работы художника разноплановы и не оставляют зрителя равнодушным.

Брагинский Артур родился 25июня 1965г. в г.Мукачево. 1982г. закончил Мукачевскую художественную школу. Учился в полиграфическом институте им.И.Федорова г.Львов. 1987-1989г. работал в областной музыкальной филармонии г.Ужгород художником по свету. Работал в русском драматическом театре г. Мукачево художником-бутафором. С 1994 года по сегодняшний день участник международных пленэров в Венгрии и на Украине. Все работы выполнены маслом на холсте. Артур Брагинский входит в Европейский каталог художников, сотрудничает с галереями в Венгрии, Франции, Англии, Чехии, Австрии.

Посмотреть больше работ можно в ролике

сайт художника

↧

Translatio Nummorum – Языком монеты. Римские древности и римские императоры в эпоху Возрождения

March 30, 2015, 10:02 am

≫ Next: Сайты, посвященные Винсенту Ван Гогу

≪ Previous: Женская грация от Артура Брагинского + 18

Выставка «Translatio nummorum – Языком монеты. Римские древности и римские императоры в эпоху Возрождения», которая прошла в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина.– часть междисциплинарного проекта «Translatio nummorum», посвященного исследованию классических древностей в эпоху Возрождения с помощью античных монет.

Император Август (31 до н.э.) Кистофор. Серебро 19-18 годы до н.э. Оборотная сторона: изображение храма Ромы и августа. Кистофор (лат. Cistophorus; др.-греч. Κιστοφόρος — носящий изображение ларца или корзины) — название серебряной монеты, разновидности тетрадрахмы, имевшей хождение на территории Малой Азии во II—I вв. до н.э. В разное время кистофоры чеканились в 15 различных городах Малой Азии (Эфес, Лаодикея, Ниса и др.). В период римского господства чеканка продолжалась вплоть до правления императора Адриана, при этом римляне не стали изменять монетную систему, к которой привыкло местное население. Вначале внешний вид монеты оставался практически неизменным (на монетах появляются надписи на латыни). Но со времени правления Марка Антония изображение ларца (кисты) на аверсе монеты заменяется портретами римских императоров.

Октавиан Август (31 до н.э. - 14 н.э.). Кистофор. Серебро. 19 - 18 до н.э. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Кистофоры становятся настоящими «колониальными монетами», их называют императорскими кистофорами. В некоторых городах эти монеты чеканились из металла низкого качества и обращались по стоимости одного денария. Выпуски кистофоров продолжались на территории Малой Азии вплоть до III века н.э.

Император Август (31 до н.э.) Денарий. Серебро 19-18 годы до н.э. Оборотная сторона: круглый шестиколонный храм Марса Мстителя.. Денарий (устар. «динарий», лат. dēnārius «состоящий из десяти», от лат. dēnī «по десяти», от лат. decem «10) — название римской серебряной монеты времён Республики (впервые отчеканена в 268 году до нашей эры) и первых двух веков Империи. Одна из наиболее распространённых монет на территориях, находившихся под властью или влиянием Рима. Символ древнеримского денария — X, X.

Интерес к античной культуре возник во многом именно благодаря монетам, коллекционирование которых стало особенно популярным в эпоху Возрождения. Это было обусловлено их широким распространением – монеты часто находили при строительстве и проведении различных земляных работ, - а также удобством хранения благодаря их небольшому размеру. Представители правящих кругов, аристократии и высшего духовенства, а также врачи художники, ученые стремились составить собрания высококачественных памятников. Всех их привлекала прежде всего сама история, запечатленная в монетах.

Тиберий (14 - 37 до н.э.). Дупондий. Бронза. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Дупондий (лат. dupondius) — древнеримская монета. Название происходит от латинского термина dupondius — двойной номинал, двойной вес.

Октавиан Август (31 до н.э. - 14 н.э.). Квинарий. Серебро. 29 - 27 до н.э. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Квинарий (лат. quinarius — «пятёрка», пять ассов) — мелкая серебряная монета, ходившая в Древнем Риме. Стандартные вес и размер квинария колебались в районе 1,5 грамм и 15 мм в диаметре соответственно. Во времена империи квинарий имел фиксированный дизайн. Как правило, на аверсе было отчеканено изображение самого императора в профиль, а на реверсе — богини Виктории в той или иной позе. Такое отличие от разнообразно оформленного денария, видимо, объясняется тем, что квинарий был предназначен для выплаты жалования легионерам.

Особое внимание привлекали имевшиеся на этих монетах изображения римских императоров, имена которых содержались в окружавших подобные изображения легендах. Каждый из этих хорошо известных по литературным и эпиграфическим источникам исторических персонажей, таким образом, именно благодаря монетам, впервые получал собственное неповторимое лицо, что позволило «визуализировать» историю и породило популярный в эпоху Возрождения жанр жизнеописаний, сопровождавшихся портретами, восходившими к монетным оригиналам.

Веспасиан (69–79). Сестерций. Монетный двор Рима. 71. Бронза. ГМИИ. Лицевая сторона: Драпированный бюст Веспасиана в лавровом венке и диадеме.

Однако дело не ограничилось занимательными биографиями с картинками. Гуманисты эпохи Ренессанса стали первыми, кто оценил истинное значение нумизматического материала в качестве источника для изучения античной истории, археологии, географии, мифологии, искусства и филологии. Энеа Вико, Губерт Гольц, Антонио Агустин и другие известные антикварии XVI в., чьи печатные труды были представлены на этой выставке, подробнейшим образом исследовали вопрос о том, зачем необходимо изучать древние монеты, положили начало разработке критического подхода к анализу нумизматического материала, заложили принципы его систематизации и классификации. Это, в свою очередь, знаменовало собой рождение нумизматики в качестве самостоятельной научной дисциплины.

Тиберий (14 - 37 до н.э.). Дупондий. Бронза. ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Нумизматические памятники великолепно подходили для воспроизведения в гравюре. Поскольку в это время стала активно развиваться техника книжной печати с деревянных досок и гравированных медных листов, монеты стали использоваться при создании книжных иллюстраций. Таким образом, именно нумизматические издания принадлежат к лучшим образцам иллюстрированных книг XVI века. В научных исследованиях это столетие даже именуется нумоцентрической эпохой. Примечательно, что в изданном в 1556 году труде французского ученого Гийома де Шуля (умер после 1555г), посвященном римской религии, помещено 550 гравированных изображений античных монет и лишь 46 изображений собственно храмов, статуй и жреческой утвари.

Гийом де Шуль. «Беседы о религии древних римлян» Стр.62 Портрет императора Августа и изображение храма богини Ромы и Августа на серебряной римской монете.

Гийом де Шуль. «Беседы о религии древних римлян» Стр.207 Изображения круглого шестиколонного храма Марса Мстителя (слева) и круглого четырехколонного храма с триумфальной колесницей (справа)на серебряных римских монетах.

В 1517 году в Риме, в типографии Джакомо Маззоки была напечатана книга Андреа Фульвио (около 1470-1527) «Портреты знаменитостей. Изображения императоров и знаменитых мужей, а также женщин, на античных монетах встречаемые, с краткими подписями и надписями, различными ученейшими мужами добавленными. Рим 1517», содержавшая биографии и истории деяний известных людей прошлого и проиллюстрированная воспроизведением монет, на которых представлены их портреты. Так возник жанр иллюстрированных жизнеописаний. В книге Фульвио можно увидеть портреты 204 знаменитых людей, начиная с античных времен и до Византийской империи. В предисловии Фульвио отметил, что к созданию такой книги его подтолкнуло сообщение Плиния о существовании в Античности широко известного, но, к сожалению, утерянного сборника биографий известных людей, составленного Варроном . Целью своей работы Фульвио считал сохранение не только памяти о деяниях исторических личностей, но и самого внешнего облика этих людей.

Андреа Фульвио «Портреты знаменитостей. Изображения императоров и знаменитых мужей...» Титульная страница

Сведения для кратких биографий императоров, императриц и членов императорского дома Фульвио подчеркнул главным образом из чрезвычайно популярного в то время труда римского историка Гая Светония Транквилла «Жизнь двенадцати цезарей», а также сборника жизнеописаний Августов, составленного в IXвеке. По замыслу Флавио, портреты вместе с рассказами о добродетельной и достойной жизни должны были представить читателю образы, достойные подражания. Также знаменитый итальянский поэт Петрарка, живший в XIV веке, рекомендовал параллельно с чтением труда римского историка Гая Светония Транквилла «Жизнь двенадцати цезарей», рассматривать римские императорские портреты. В самом начале «Портретов знаменитостей…» Фульвио было помещено изображение римского бога Януса, встречавшееся на монетах республиканского времени.

Андреа Фульвио «Портреты знаменитостей…» стр.4 Изображение Януса

Затем следовала биография Александра Великого, сопровождавшая не его портретом, а изображением богини Ромы в шлеме, которое было заимствовано с римских конторниатов (медальон или монета с глубокой бороздой вокруг поля), представлявших собой разновидность медальонов.

Андреа Фульвио «Портреты знаменитостей…» стр.5 Портрет Александра Великого (изображение богини Ромы)

Только описания императоров составили книгу жизнеописаний, изданную Губертом Гольцем (1526-1583) в 1557 году. Сопровождающие биографические заметки большеформатные монетные изображения, выполненные в смешанной технике, стали особым явлением в печатном деле того времени и до сих пор производят сильное впечатление на зрителя.

Губерт Гольц «Живые изображения почти всех императоров от Г. Юлия Цезаря вплоть до Карла V и его брата Фердинанда I"» таблица II Портрет императора Августа

Кроме печатных изданий изображения с монет стали использоваться в самых различных областях искусства – от живописи до архитектурных орнаментов. Так – цоколь левой стороны собора в монастыре Павийская Чертоза, который находится к югу от Милана, украшают мраморные тондо, изображения в которых восходят к монетным оригиналам.

На одном из мраморных тондо – изображение лицевой стороны реальной римской монеты, бронзового дупондия императора Клавдия, чеканка которой выполнена в честь обожествленного императора Августа.

Монастырь Павийская Чертоза. Медальон с портретом императора Августа.

Лоджия дель Консильо или лоджия совета в Вероне, построенная для веронской коммуны в период между 1476 и 1493 годами, а точнее – ее арочные проемы террасы и проходы к зданию, были украшены четырьмя мраморными тондо с изображениями императоров, восходящими к античным монетам.

На одном из тондо изображен император Тит и античная легенда, которая гласит: «Тит, любовь и отрада рода человеческого». В этом изображении – сочетание литературного и нумизматического памятника античности. Если сам портрет представляет собой изображение Тита на выпускавшихся им монетах, то окружающая портрет легенда представляет собой цитату из популярного в античности сочинения Светония «Жизнь 12 цезарей». Это – фраза, которой Светоний начинает главу, посвященную Титу.

Лоджия дель Консилио (Верона). Медальон с портретом императора Тита.

Еще один пример использования росписей, изображения которых копируют римские монеты, можно увидеть во флорентийской церкви Санта-Тринита, в капелле рода Сассетти. Стены рядом с нишами, в которых стоят саркофаги, расписаны гризайлью Гирландайо в 1482-1485 годах. Для росписи взяты не только сюжеты с римских монет, но и их легенды.

Церковь Санта-Тринита, капелла Сассетти (Флоренция) Левая ниша с саркофагом и росписью на темы древнеримских монет, выполненная Гирландайо.

А вот образцы, с которых выполнены росписи. Изображена лицевая сторона дупония, выпущенная Калигулой в память своего отца Германика, который был удостоен триумфом за победу над германскими племенами и возвращением легиону штандарта, попавшего в руки германцев после поражения в 10г н.э.

Император Калигула. (37-41н.э.) Дупоний. Латунь. Монетный двор Рима. Лицевая сторона: Германик (отец Калигулы) стоит в колеснице, запряженной четверкой лошадей, держа в руке скипетр с навершием в виде орла.

Примечательно изображение Нерона, скачущего в сопровождении воина. Этот распространенный в эпоху Средневековья мотив воспроизводит оборотную сторону сестерция. Художник не забыл при этом показать по обе стороны от изображения римские буквы «S» и «C», означающие – «по решению сената».

Император Нерон (54-68н.э.) Сестерций. Бронза Монетный двор Лугдунума. Оборотная сторона: скачущий Нерон с копьем в руке и сопровождающий его всадник.

Другим примером использования этого сюжета является картина Тициана «Конный портрет Карла V», представляющее символическое воплощение императорского триумфа и, одновременно, изображая хорошо знакомый современникам смысл, отсылая к победе императора над протестантскими баронами.

Тициан "Конный портрет Карла V»

Церковь Санта-Тринита, капелла Сассетти (Флоренция) Правая ниша с саркофагом и росписью на темы древнеримских монет, выполненная Гирландайо.

Император Веспасиан (69-79н.э.) Сестерций. Бронза Монетный двор Рима. Оборотная сторона: Сыновья Веспасиана Тит и Домициан,носящий титул цезаря, стоящие вполоборота друг к другу, опираются правыми руками на копья; у Тита в левой руке короткий меч, у Домициана – свиток.

В правой стороне так же изображена сцена обращения императора к войску с соответствующей латинской легендой, заимствованной с сестерция Калигулы.

Этот же сюжет использовал Тициан в своей картине «Обращение маркиза дель Васто к своим солдатам», что говорит о знакомстве художника с изображениями на римских античных монетах.

Тициан «Обращение маркиза дель Васто к своим солдатам»

Флоренция, Зал Лилий (Sala dei Gigli) в палаццо Веккьо. Опять росписи Гирландайо. На одной из стен - три арочных пролета, изображающие римские триумфальные арки.

Верхнее пространство между арками занято круглыми медальонами, изображающими римских императоров, заимствованные с древних монет и воспроизводящие характерные физиогномические черты римских цезарей, в частности, Нерона.

и Веспасиана.

Веспасиан (69–79). Сестерций. Монетный двор Рима. 71. Бронза. ГМИИ. Лицевая сторона: Драпированный бюст Веспасиана в лавровом венке и диадеме

Иногда античные монеты изображались на портретах, чтобы подчеркнуть увлечения портретируемого. Так, на портрете Якопо Страда кисти Тициана Страда изображен в окружении предметов его коллекции: статуй, книг, писем и древних бронзовых и серебряных монет.

Tициан Вечеллио. «Портрет антиквара Якопо Страда»

Монетные изображения в качестве иллюстраций были использованы в замечательной большеформатной гравюре, созданной художником и антикварием Энеа Вико (1523-1567) и отражающей хронологию периодов правления и генеалогию римских императоров от Цезаря до Домициана. Гравюра подробнейшим образом воспроизводила генеалогическое древо первых 12 цезарей и всех членов императорского дома, известных по письменным источникам. Каждый персонаж был обозначен кружком, родственные связи были показаны линиями разной толщины, в зависимости от степени родства. Размещенные в кружках изображения восходят к монетным оригиналам; воспроизведены не только портреты, но и соответствующие монетные легенды. Примечательно, что на гравюре помещено 397 кружков, из них лишь в 32 есть изображения. Причина кроется в том, что, в отличие от Фульвио, Руйе и других современников, Вико не использовал в своей работе придуманные или неверно атрибутированные монетные изображения.

Энеа Вико. Гравюра с генеалогическим древом 12 цезарей.

Возникший и активно развивавшийся в эпоху Возрождения как научный, так и коллекционный интерес к античной и, прежде всего, римской нумизматике не только способствовал появлению и распространению искусства медали, как такового, но и подтолкнул мастеров и художников того времени к изготовлению предметов, специально предназначенных для удовлетворения коллекционерской страсти. К число подобных изделий прежде всего относятся так называемые «падуанцы» - монеты и медали размером с римский бронзовый сестерций, имитировавшие античные оригиналы или представлявшие фантазии на античные сюжеты и изготовлявшиеся падуанским мастером Джованни Кавино (1500-1570).

Две стороны падуанской копии сестерция императора Калигулы (37-41н.э.) работы Джованни Кавино

Пойдя по стопам отца, Кавино стал ювелиром, но из простого ремесленника превратился в настоящаго художника, сумевшего почувствовать красоту античной культуры, воспринять ее и передать в соих произведениях. Он работал в тесном сотрудничестве с гуманистом и коллекционером-нумизматом Алесандро Бассиано (1489-1582), который выступал в роли своеобразного научного консультанта. Всего Кавино воспроизвел более 100 типов античных монет, а также изготовил штемпеля для чеканки монет, оригиналы которых не были известны, но, по его мнению (и, очевидно, мнению Бассиано), должны были существовать в античности.

Две стороны падуанской копии сестерция императора Вителлия (69н.э.) работы Джованни Кавино

Мастерство Кавино, как копииста, было настолько высоко, что неискушенному зрителю было сложно отличить его изделия от подлинных римских монет. Поэтому долгое время ученые считали его фальшивомонетчиком, сознательно обманывавшим коллекционеров. Но есть документальные свидетельства того, что современники Кавино были хорошо осведомлены о его работах и высоко их ценили. Энеа Вико в своей книге «Беседы о древних медалях, в двух книгах» Венеция 1558 называет Кавино наряду с Веттером Гамбелло из Венеции и Бенвенуто Челлини лучшим имитатором и резчиком железных штемпелей для чеканки монет. Для коллекционеров нумизматики эпохи зрелого и позднего Возрождения факт подлинности монеты был вторичен по отношению к ее художественным достоинствам или сведениям исторического порядка, которые из нее можно извлечь. Поэтому «падуанцы» Кавино представляли приемлемую замену особенно редких типов и часто ценились выше, чем подлинные, но сильно потертые экземпляры.

Две стороны падуанской копии сестерция императора Домициана (81-96н.э.) работы Джованни Кавино

Но вернемся к античным монетам. Нередко изображения известных памятников или событий помещали на оборотных сторонах римских монет императорской эпохи; именно публикации реверсов монет была посвящена вышедшая в 1548 году книга Энеа Вико, написанная совместно с Антонио Зантани « Портреты со всеми найденными оборотными сторонами и жизнеописания императоров, рассказанные медалями и историями древних. Венеция». Дополненное издание книги Вико « Портреты со всеми найденными оборотными сторонами…», для которой он сам гравировал изображения монет, вышло в 1553 году на латинском языке. Кроме привычных уже иллюстрированных жизнеописаний в книге были помещены таблицы с воспроизведениями оборотных сторон монет – в общей сложности – 72 таблицы. Монеты в них группировались по типу металла, что было в то время новшеством.

Энеа Вико, Антонио Зантани « Портреты со всеми найденными оборотными сторонами и жизнеописания императоров, рассказанные медалями и историями древних. Венеция». Стр 17 Таблица с изображениями оборотных сторон монет императора Августа.

В 1559 году вышел труд венецианца Себастиано Эриццо (1525-1585) «Беседа Себастиано Эриццо о древних медалях». Автор в своей книге ввел в научный оборот значительное количество новых монетных типов и в целом сыграл важную роль в формировании нумизматики как полноправной научной дисциплины. Изображения оборотных сторон Эриццо сгруппировал по императорским правлениям. Рассматривая монеты в качестве памятных выпусков, чеканенных в честь политических событий, Эриццо в то же время рассматривал их как важный источник информации о древней религии, обычаях, языке, устройстве римской провинции.

Себастиано Эриццо «Беседа Себастиано Эриццо о древних медалях». Титульный лист

В 1553 году вышла книга Якобо Страды (выше – его портрет кисти Тициана) «Краткое описание сокровищницы древностей, то есть изображений императоров Восточной и Западной Римских империй, с древних монет насколько возможно вернейшим образом начертанных. Лион». Страда не только опубликовал изображения аверсов имперских монет от Цезаря до Максимилиана II, но исправил ошибки в монетных легендах.

Якобо Страда «Краткое описание сокровищницы древностей…» Титульный лист.

В книге Антонио Августино «Диалоги о медалях, надписях и других памятниках старины, переведенные с испанского языка на итальянский Диониджи Оттавиано Садой» . вышедшей в 1592 году упоминались номиналы монет.

Антонио Августино «Диалоги о медалях, надписях и других памятниках старины..» Титульный лист

В 1577 году библиотекарь кардинала Александра Фарнезе Фульвио Орсини (1529-1600), причислявшийся современниками к виднейшим антиквариям Европы, первым распределил римские республиканские монеты в соответствии с римскими родами, из которых происходили монетные магистраты и составил их алфавитный список. Составленная им хронология актуальнаи в наше время. В Риме была издана книга Фульвио Орсини «Римские семьи, которые встречаются на древних монетах с основания города и до времени божественного Августа. Из библиотеки Фульфио Орсини».

Фульвио Орсини «Римские семьи…» Стр 116. Монеты рода Юлиев

На протяжении XVI века наблюдается непрерывный рост числа печатных изданий, посвященных вопросам нумизматики и монетной истории. В европейских странах только в XVI веке было издано не менее 1100 подобных публикаций.
Влияние античных монетных типов прослеживается в уже зарождающемся в первой половине XV века медальерном искусстве. Древние оригиналы активно воспроизводятся мастерами ренессанса как в металле (бронзовые плакеты с изображение 12 цезарей и так называемые «падуанские» монеты), так и в камне (геммы и гипсовые слепки с них).

Бронзовая плакета с изображение императора Вителлия, Италия XVI

Бронзовая плакета с изображение императора Нерона, Италия XVI

Гемма с изображение императора Августа. Сердолик Италия XVI век.

Слепок с античной камеи с изображением императора Юлия Цезаря Дактилиотека Джеймса Тасси XVIII век.

http://www.coins-and-medals.ru/projects/translatio_nummorum_exhibition.shtml?rus
http://cultobzor.ru/2014/12/yazykom-monety-gmii/
http://mayak-parnasa.livejournal.com/241409.html
http://www.m24.ru/galleries/2997?attempt=1
http://affresco.livejournal.com/149388.html
Ульрика Петер, Сергей Коваленко «Языком монеты. Античная нумизматика в эпоху Возрождения». ГМИИ им. Пушкина Москва 2014

↧