Оригинал взят у nathalie_zhв Сайты, посвященные Винсенту Ван Гогу

Оригинал взят у vladimir_dianovв Чертежи в пространстве |

Оригинал взят у vladimir_dianovв Дочь Нептуна |

Оригинал взят у nnatalia257в Страсти от Дэйла Гримшоу (Dale Grimshaw)

Каждый человек по-своему индивидуален и многогранен. У каждого свои особенности и предпочтения. А вы не задумывались, какой должен быть внутренний мир творческого человека? Он всегда очень глубокий и сложный…  Взгляду простого обывателя не подвластны тонкости насущного мира. Только истинно творческий человек может создать материальные предметы и духовные произведения, переходящие из века в века! Эта статья поможет понять, что подталкивало таких известных художников как Сальвадор Дали, Леонардо да Винчи, Альфонсе Мухе,Хуане Миро и  Пабло Пикассо, к созданию своих шедевров.

Сальвадор Дали

• Первую свою картину Сальвадор Дали написал, когда ему было всего 10 лет. Тогда он себя совсем не представлял художником, он отлично писал стихии очерки и рассчитывал на писательскую карьеру.


• Сальвадору Дали, как и любому другому человеку, было присуще стремление подчеркнуть свою значимость, талант и индивидуальность. Он мог пренебречь правдой для воплощения этой цели. Нередко он обманывал покупателей, завышая стоимость картины, говоря о том, что краска была разведена осиным ядом, что повышало себестоимость творения в десятки раз!


• Гений не пренебрегал своей славой, пользуясь ей везде, где было возможно получить выгоду. Так, он проводил вечера напролет со своими друзьями в ресторанах, а когда дружеские встречи подходили к концу, он выписывал чек на нужную сумму, а на обратной стороне бумажки писал слова благодарности владельцу заведения, ставя свою подпись. Он был уверен в том, что чек не будет обналичен, его сохранят как память, ведь там была подпись самого Сальвадора Дали! В большинстве случаев так и происходило. Художник экономил приличные суммы денег, а ресторанные управленцы тоже не были в прогаре. Они знали, что пройдет время, и этот чек будет стоить в намного дороже, чем указанная в нем сумма за ужин.


• Сальвадор Дали часто засыпал сидя в кресле с тяжелым ключом в руке. Когда он расслаблялся в сонной неге, хватка ослабевала, ключ падал, ударялся о пол. Художник считал, что нужно уловить этот тонкий переход от сна к пробуждению, в этот момент возникают новые идеи.

Леонардо да Винчи

• Леонардо да Винчи был рожден в семье богатого землевладельца и бедной крестьянки. Наукам его обучали на дому, и поэтому качество образования было невысоким. Леонардо плохо знал латинский и греческий языки.


• Леонардо очень любил музыку, он отлично играл на лире.


• Билл Гейтс был поклонником работ гениального Леонардо да Винчи, в 1994 году он скупил целое собрание его работ CodexLeicester, которое обошлось покупателю в 30 миллионов долларов, с 2003 года эти картины выставлены в Сиэтле в Музее искусств.


• Леонардо да Винчи имел всесторонние интересы. Его увлекало и подводное плавание. Он даже разработал костюм и аппарат для нахождения под водой. Кстати, интересно то, что современные костюмы для подводного плавания весьма похожи на его изобретения.


• Леонардо довольно длительное время занимался чертежами. Среди его работ можно встретить чертежи подводной лодки, танка, ткацкого станка и другие.


• Для того, чтобы более подробно и реалистично написать особенности человеческого тела и организма, Леонардо да Винчи один из первых стал расчленять трупы.


• На основе своих наблюдений художник разработал теорию определения возраста геологических слоев и сделал вывод о том, что земля гораздо старше, чем это описано в Библии.


• Кроме того, именно благодаря ему появилась обычная столовая салфетка. До этого существовал обычай привязывать кроликов к стульям, чтобы во время застолья обедающие могли вытереть жирные руки о шерсть животного. Леонардо да Винчи возмутился, заявив, что уже не то время, когда можно предаваться таким нелепостям, достаточно каждому присутствующему выдавать кусок ткани.

Пабло Пикассо

• Пабло Пикассо родился на свет никем не замеченным. Акушерка приняла его за мертворожденного младенца и была вынуждена огорчить его мать. Дядя опроверг это свидетельство. Он стоял рядом, курил и разглядывая малыша пустил дым ему в лицо, отчего Пабло заплакал. Раздался первый крик новорожденного, и жизнь гениального художника была спасена.


• Пикассо, видимо, был художником с самого рождения. Первое слово, сказанное им, в переводе с испанского означает «карандаш».


• Будучи учеником, Пабло не мог переносить указания школьных учителей. Он раздражался, и в качестве наказания его помещали в комнату с белыми стенами. Пабло нравилась эта обстановка, там он любил рисовать в одиночестве.


• В первые годы парижской жизни Пабло Пикассо был вынужден топить печь своими картинами, так как у него не было денег даже на дрова.


• Пикассо бросал вызов современным обычаям и принятым нормам. Он носил длинную одежду и длинные волосы, что было нехарактерно для того времени.


• Первая выставка юного дарования прошла тогда, когда Пабло было всего 13 лет.


• Картины Пикассо были чрезвычайно популярны и очень дороги еще при жизни художника. Сам гений любил шутить по этому поводу о том, что у него нет денег на собственные шедевры. После себя он оставил наследникам огромное состояние.


• Полное имя художнику под силу выговорить лишь тем, кто обладает хорошими речевыми навыками, ведь оно состоит из 23 слов! Звучит это так: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо.

Альфонс Муха

• Муха посвятил целых восемнадцать лет жизни написанию живописных полотен, изображающих картины славянской истории. Называются эти творения «Славянская эпопея». Это его основной труд, который занимает в истории мировой культуры особое место. Остальные его работы – это рекламные материалы, работы по дизайну, театральные афиши, которые он был вынужден создавать, зарабатывая себе на жизнь.


• Муха очень любил женщин, но при этом не был бабником. Будучи с одной, он был верен ей до конца. Его любовь и восхищение женским телом пронизывают картины в стиле модерн с изображенными на них обнаженными дамами крупных форм.


• При выходе из дома, Альфонс Муха оставлял у порога дощечку с надписью «Муха скоро вернется». На этой дощечке могли оставлять свои записки те, кому не удалось застать художника дома. Эта интересная деталь сохранена в музее и по сей день, стерто только точное время возвращения.

Хуан Миро

• В 2012 году картина этого испанского художника «Живопись (Голубая звезда») была разыграна на аукционе почти за сорок миллионов долларов. Те, кто не являются ценителями искусства могут принять этот шедевр за бессмысленную мазню. В 2007 году она ушла с аукциона всего за 8,3 миллионов фунтов стерлингов.


• Выставки Хуано Миро находятся на третьем месте у туристов-россиян, уступая лишь Дали и Пикассо. Чем объяснить такое предпочтение – для нас остается загадкой.


• Миро был очень скромным и застенчивым человеком, он всегда смущался, когда о нем говорили в третьем лице и не любил похвал и комплиментов, сделанных прилюдно.

Густав Климт

• Густав родился в семье талантливого ювелира, но денег практически всегда не хватало. Детство прошло в бедности, так как отец воспитывал семерых детей.


• Личная жизнь Густава Климта по сей день остается загадкой. Но ходят слухи о том, что он пользовался у женщин особой популярностью, не обделял их и любовными утехами, включая и всех своих моделей. Тем не менее, он был убежденный холостяк и ни разу не женился ни на одной из поклонниц его могучего крестьянского тела.


• Климт любил изображать обнаженные тела. Причем даже мужские фигуры отчасти напоминали женские образы. Поговаривают о том, что это было связано с неудовлетворенностью своей сексуальной энергией.

Источник

Оригинал взят у vladimir_dianovв Бернар Пра (продолжение) |

Коллекция римских саркофагов Метрополитен-музея широко представлена в коллекциях Поздней Римской империи (III в. н. э.) в арт-галерее Джона А. и Кэрол О. Моранов.




Мраморный саркофаг с гирляндами Мрамор . 200-225.
История Метрополитен-музея начинается с 1870 года, когда группа американских бизнесменов и почитателей искусства решили основать музей. Именно в этом году был приобретен первый экспонат греческой коллекции - римский мраморный саркофаг, найденный в Турции.



«Эмма спрятала скрипичный футляр в саркофаге. Саркофаг был гораздо выше Эммы - Джимми даже пришлось подсадить сестру, чтобы она могла дотянуться. Это был древнеримский мраморный саркофаг с красивой резьбой и без крышки.» («Из архива миссис Базиль Э. Франквайлер, самого запутанного в мире», Э.Конигсбург).Саркофаг подарил Абдулла Деббас - американский вице-консул, который понятия не имел, что в Нью-Йорке открывается музей, но непременно хотел подарить сокровище Америке. Шестнадцать огромных быков тащили находку к ближайшему порту, чтобы оттуда отправить морем в Новый Свет.



Задняя стенка и крышка, покрытая листовидным узором, остались не завершенными. Надпись на пластине отсутствует, отсюда можно предположить, что саркофаг так и не был продан. Переднюю стенку украшает гирлянда из дубовых листьев, которую поддерживают два эрота и богини победы Виктории на углах. Справа и слева над гирляндами – головы Медуз.



Вдоль нижней части крышки шесть эротов охотятся на диких зверей, два эрота украшают углы крышки.






Cаркофаг с гирляндами и сценами мифа о Тесее и Ариадне

Выполнен из лунскийского и пентелийского мрамора. 130—150 гг. н. э. Приобретен музеем по подписке в 1890 г.

Декор крышки выполнен низким, детально проработанным рельефом. На нем изображены крылатые эроты, правящие колесницами, в которые запряжены животные, символизирующие четыре времени года: медведи - весну, львы - лето, быки - осень, кабаны - зиму.



На фронтальном рельефе саркофага четыре эрота держат гирлянды, соответствующие временам года, в которые вплетены цветы, колосья злаков, грозди винограда, плоды граната и листья лавра.
Над гирляндами расположены три эпизода мифа о греческом герое Тесее. С помощью критской принцессы Ариадны Тесею удалось убить Минотавра - чудовищного полу-человека полу-быка, заключенного в лабиринте, где он пожирал афинских юношей и девушек, ежегодно приносимых ему в жертву.


Ариадна вручает Тесею у входа в лабиринт путеводную нить;


Тесей убивает Минотавра;


Тесей покидает спящую Ариадну на острове Наксос, где впоследствии ее пробудит Дионис и сделает своей бессмертной супругой.

Саркофаг с изображением музыкального состязания между музами и сиренами. Выполнен из мрамора. Третья четверть III в. н. э. Поступил из фонда Роджерс в 1910 г.
Первоначально Сирены были символами загробных духов — недаром их называли также "Музами загробного мира". Об этой их функции напоминают изображения Сирен на надгробных памятниках и саркофагах. Один вариант мифа известен из краткого упоминания о сиренах в «Описании Эллады» Павсания (II век н. э.): «история гласит, что Гера убедила дочерей Акелоя соревноваться с музами в пении. Музы победили, вырвали перья из сирен… и сделали себе короны из них»



На левом крае рельефа можно видеть Зевса, Афину и Геру, которые судят состязание между музами и сиренами. Музы, олицетворяющие вершины интеллекта и искусств, одерживают верх над сиренами - полуженщинами-полуптицами, своими чарующими песнями доводившими мужчин до гибели.



Рисунок саркофага был заказан Кассиано доль Поццо (1588 – 1657), одним из известнейших покровителей искусства и учености в Риме во второй половине 17 в. Кассиано доль Поццо принадлежал к группе высокообразованных итальянских аристократов, серьёзно занимавшихся собиранием культурных, исторических и художественных памятников как античного прошлого, так и современности, к учёным, издателям, антикварам и библиофилам. Вместе со своим братом Карло Андреа дал Поццо он подготовил и обработал собрание документов и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима. В течение 40 лет учёный занимался этим проектом, заказывая также художникам зарисовки и эскизы сохранившихся древнеримских и раннехристианских реликвий.



В те времена саркофаг принадлежал семейству дель Неро, которые, по-видимому, превратили его в сундук. На передней панели осталась замочная скважина, а на боковых поверхностях - гербы семейства с изображением вздыбленного пса.


Саркофаг с изображением музыкального состязания между музами и сиренами (деталь).


Саркофаг с изображением музыкального состязания между музами и сиренами (деталь).


Саркофаг с изображением музыкального состязания между музами и сиренами (деталь).

Cаркофаг-ленос с мифом о Селене и Эндимионе. Mрамор. Начало III в. н. э.
Украшенные рельефами со всех сторон, овальные саркофаги-леносы (овальнй чан-давильни для винограда) должны были стоять в центре погребального пространства, но как было на самом деле – неизвестно...В Метрополитен-музее находится саркофаг-ленос с мифом о Селене и Эндимионе. Саркофаг был обнаружен в нетронутом виде и в превосходном состоянии в 1825 г. в погребальной камере в Остии. Вскоре он был приобретен закупочной комиссией прусского короля и вывезен в Германию. Считалось, что он был уничтожен пожаром в Варвикском замке в 1871 г.; Carl Robert включил его в свой свод саркофагов как утраченный и известный только по старым гравюрам. Саркофаг появился на рынке произведений искусства в Лондоне в 1913 г. Поступил в коллекцию музея Метрополитен в 1947 г.



Эндимион был охотником либо пастухом на горе Латмус в Карии. Его красота привлекла к себе внимание Селены, богини Луны, когда та пересекала небо на своей колеснице. Пожелав сделать его своим возлюбленным, она достигла своего после того, как Эндимион был погружен в вечный сон. На этом саркофаге показан момент, когда Селена приближается к Эндимиону, чтобы овладеть им. Он лежит обнаженный, чуть откинувшись вправо, одежда обычна для охотника, правая рука закинута за голову — типичная поза, в которой изображался спящий человек в греческом искусстве. Селена спускается с небесной колесницы на Землю, поводья держит женская фигура в коротком платье. Другая женская фигура, с приятным лицом, напоминающим лицо самой Селены, склонилась над Эндимионом. В ее руке стебель с маковыми головками, она льет на юношу снадобье, являясь, по-видимому, олицетворением вечного сна.


Фронтальный рельеф.

Цель и смысл изображения римлянами мифа об Эндимионе на саркофагах II—III вв. н. э. вызывает множество споров. Уместность этой темы для погребального памятника очевидна, поскольку по своей чистой сути он представляет собой иллюстрацию исчезновения барьеров между божеством и смертным, а также преподносит любовь и сон как альтернативу смерти. Как в греческом языке, так и в латыни выражение «спать сном Эндимиона» служило идиомой глубокого долгого сна, дословным или метафорическим обозначением смерти, и семья покойного вполне могла воспринимать его уход из жизни в таких терминах. Если выбор саркофага был обусловлен подобными соображениями, то пол покойного, похоже, не имел значения, поскольку в саркофагах с мифом о Селене и Эндимионе погребали как женщин, так и мужчин, равно как супружеские пары и детей.



Скульпторы, работавшие в мастерских Рима и его окрестностей, изготовляли саркофаги с мифом об Эндимионе на протяжении более пяти поколений, со 130-х годов по IV в. н. э., даже в самых поздних образцах демонстрируя понимание сюжета, а не простое воспроизведение образца. На саркофаге из музея Метрополитен, изготовленном приблизительно в 160 г., подчеркнут пасторальный фон сцены. Движение Селены оказывается самым значительным. Одежда под порывами ветра обтягивает ее ноги, хитон приподнимается, накидка развевается над головой, образует полумесяц, персонифицируя Селену как Луну. Сходя с колесницы, она ставит свою ногу между скрещенных ног Эндимиона.



Саркофаг несет на себе густонаселенную сцену, полную движения, драматичности и эротизма. Нога лошади физически выступает из рельефа и находится спереди от женской фигуры, держащей поводья, а персонификация Земли, лежащая у ног лошади женская фигура со змейкой в руке, расположила свой локоть буквально рядом с ногой сидящего пастуха. Сцена насыщена движением: лошади оборачиваются, женщина с поводьями устремляется вперед, и при этом смотрит назад, пастух наклоняется, чтобы приласкать собаку. Колесо повозки, идеальный круг, находится точно в середине основания композиции и служит осью, вокруг которой происходит движение.



Стайка купидонов, разлетающихся в стороны от Селены, заполняет окружающее ее пространство предчувствием любви и освещает ее путь факелами, как освещали путь новобрачным на римских свадьбах. Селена изображена так, как это было принято в греко-римском эротическом искусстве, с обнаженной правой грудью, а оставленная малая часть одеяния Эндимиона усиливает чувственность его фигуры. Поза, в которой он лежит, типична для изображений на саркофагах, однако она не встречается в полнообъемной скульптуре, и непригодна для сна. Возможно, художник развернул тело в сторону зрителя, чтобы тот разделил с Селеной наслаждение от этого зрелища.



Остальные фигуры олицетворяют природные явления и дополняют обстановку. По краям панелей изображены купидоны с фруктами и животными — атрибутами времен года, — олицетворяющие плодородие и изобилие Земли. Гелиос-Солнце правит своей колесницей, запряженной четверкой лошадей, которая летит над персонификацией Океана, а в левой части Селена движется на своей колеснице над персонификацией Земли. Словно преследуя друг друга, они символизируют движение космоса и течение времени в мифе.


Правый торцовый рельеф.


Левый торцовый рельеф.

Помимо основной сцены - мифе о Селене и Эндимионе - саркофаг украшен еще несколькими; все они имеют отношение к любви.


Фриз крышки.

На одной из десяти панелей фриза крышки, расположенной слева от надписи, изображена заключительная часть романтической встречи Селены и Эндимиона: они сидят на скале; Эндимион расположился спиной к Селене, а та пытается повернуть его лицо к себе, возможно, чтобы поцеловать его. На римских саркофагах такой сюжет более нигде не встречается; Sichtermann показал, что источником его послужили изображения Венеры и ее смертного любовника Адониса, раненого и умирающего у нее на руках. И в том, и в другом случае отвергающим жестом юноша, возможно, подчеркивает различие между богами и смертными, а жест богини, наоборот, служит попыткой стереть это различие.




На другой панели крышки изображены Купидон и Психея - сюжет, визуально сравнимый с предыдущим, но по сути ему противоположный. Психея касается подбородка Купидона, который отворачивается от нее, но здесь он - бог, а она - смертная. Наиболее полная версия мифа относится ко второму веку и содержится в Метаморфозах Апулея, где старуха рассказывает эту историю чтобы успокоить девочку, проснувшуюся от дурного сновидения. В отличие от мифов об Эндимионе и Адонисе с их неоднозначными концовками, миф о Психее имеет счастливый конец: боги пробуждают ее от магического сна и делают вечной невестой Купидона.



Купидон и Психея появляются вновь под левой львиной протомой (изображение передней части тела животного или мифологического существа); они обнимаются, видимо, преодолев разногласия, имевшиеся в верхней сцене.



Венере посвящены три другие панели на крышке: в одной она полуобнажена и стоит в окружении купидонов, держа в руке яблоко; в следующей (справа) сцене она полностью обнажена и сидит на скале рядом с деревом, а вокруг порхают купидоны.



Протагонист этих сюжетов изображен на отдельной панели в левой части крышки: обнаженный, в шлеме, с копьем и мечом, он смотрит в сторону двух образов Венеры. Можно предположить, что это Марс, которого в римском искусстве часто изображали любовником богини. Прочие фигуры олицетворяют явления природы и формируют обстановку, в которой развиваются сюжеты. На крайних панелях крышки изображены мужские фигуры на фоне пейзажа, которые служат продолжением пасторальных сцен главного рельефа и являются персонификациями места (возможно, горы Латмос), где, согласно мифу, жил Эндимион. На соседних с ними панелях можно видеть купидонов с фруктами и животными - атрибутами Времен года или Диониса, бога виноделия.



Эти декорации находят продолжение на тыльном рельефе саркофага, где между деревьев пасутся лошади и прочий скот, а мужские и женские фигуры лежат в расслабленных позах. И, хотя после того как саркофаг помещали в гробницу, задняя стенка, могла оказаться скрытой от глаз зрителей, ее картина выражала общее идиллически-романтическое настроение главных рельефов.



Саркофаг представляет особый интерес, поскольку он несет надпись, позволяющую установить личности как покойной, так и заказчика. На крышке можно видеть портрет покойной с прической, вошедшей в моду благодаря императрице Юлии Домне. Рядом с портретом расположена надпись: ANINIA HILARA / CL * ARRIAE MARI / * INCONPARABILE / FECIT * VIXIT * / ANN * L * MEN / * X. Перевод надписи: «Аниния Илара сделала (этот саркофаг) своей несравненной матери Клавдии Аррии, прожившей 50 лет и 10 месяцев».
Бюстовый портрет Клавдии Аррии смотрится как будто помещенным в окно, что делает ее зрительницей, наблюдающей за вымышленными любовными историями; строгое выражение ее лица не исключает ее интереса к представлению. Без сомнения, заказчица, ее дочь Аниния Илара выбирала этот саркофаг из нескольких экземпляров с разными сюжетами. Стандартные жест и одеяние Клавдии Аррии, а также отметины резца вокруг ее головы свидетельствуют о том, что ее портрет был высечен из заранее оставленной грубой заготовки. На то, что саркофаг был специально выбран, указывает то обстоятельство, что портрет покойной был завершен; на нескольких подобных саркофагах заготовки для портретов остались необработанными.
Ничто не свидетельствует о том, к какому классу общества принадлежали эти женщины; можно лишь утверждать, что роскошный саркофаг стоил Анинии Иларе большей части ее состояния. Источник ее дохода остался неизвестным, и она не упоминается в других надписях из Остии, за исключением одной, в которой некая вольноотпущенница названа только по имени «Aninia»: это скромная траурная плитка от супруга и хозяина. То, что в надписи на саркофаге матери она указана как единственная заказчица памятника, свидетельствует, что супруг Клавдии Аррии умер раньше нее, или что Аниния Илара была ее единственной наследницей, или что у дочери имелись какие-то причины действовать в одиночку.


Фриз крышки: надпись и портрет покойной.

Саркофаг с портретом умершего в медальоне, поддерживаемом летящими эротами. Мрамор. Ок. 190—200 гг. н. э.
Дар Джозефа Ноубла ,1956 г.
Центральный портрет внутри медальона держат два летящих эрота. Внизу изображены полулежащими Земля, держащая рог изобилия, и Океан.



Портрет солдата в военном плаще помещен внутри круглой рамки или щита, отсюда его название «щитовой портрет».



По краям саркофага Купидон и Психея.





Саркофаг-ленос с изображением Диониса на пантере, известный как «Бадминтонский саркофаг». Белый мрамор. 260—270 гг. н. э. Предположительно, из Рима. Был приобретен третьим герцогом Бофорт у кардинала Джулио Альберони. С 1727 г. находился в Бадминтон-хаусе, резиденции герцогов Бофорт (Глостершир). В 1955 г. был приобретен Фондом Джозефа Пулитцера и передан в дар музею Метрополитен.



На трех сторонах этого крупного овального саркофага можно насчитать сорок фигур людей и животных, самые высокие из которых изображены в половину натурального размера. Высота рельефа местами достигает 12.7 см, большая часть его почти полностью выступает над плоскостью. Фигуры выполнены в двух контрастирующих масштабах: крупные и миниатюрные. Первые характеризуются сглаженным мышечным рельефом и занимают большие участки, миниатюрные фигуры, драпировки и предметы обстановки группируются вокруг крупных фигур, заполняя всю поверхность. Баланс между группами и направления множества взглядов спланированы столь умело, что многофигурная композиция вызывает ощущение единства и покоя.



Все существа на рельефе собрались вместе, чтобы восславить своего бога, Диониса, и щедрость природы. Бог располагается в центре, окруженный по сторонам Временами года.



Рельеф читается следующим образом: Дионис сидит на львице (с хвостом с кисточкой), которую иногда описывают как пантеру, с тирсом (деревянный жезл, увитый плющом и виноградными листьями, сделан из стебля гигантского фенхеля, увенчанный шишкой пинии) в одной руке и глубоким кувшином в другой. Его украшает гирлянда из винограда; через плечо перекинута козлиная шкура с головой и копытами, хотя по традиции его культа это должна быть шкура молодого оленя . У его ног лежат атрибуты мистерий, такие как корзинка со змеей, прикрытая крышкой. Его окружают сатир, менада и Пан. Сатир (видно только его лицо в профиль) держит в руках бубен и посох. Менада, одетая в козлиную шкуру, играет на кимвалах (парный ударный музыкальный инструмент, предшественник современных тарелок). Пан держит на плече бурдюк с вином, а в руке рог, который наполняет из своей чаши Дионис.





Четыре времени года представлены крылатыми юношами. Весна изображена с рогом изобилия и зайцем; Лето — с корзинкой с колосьями, серпом (сломан) и венком из колосьев; Справа от Весны - Бог Океан, полулежит на крае овала и льет на землю воду из кувшина;




Справа от Диониса - Осень — с корзинкой, полной фиг и с ветвью фигового дерева в руке; Зима — с парой уток, водным растением и связкой камышей.



Бог Реки, бородатый и с козлиными рожками, держит рог изобилия и водное растение. С краю от бога Реки, в конце овального закругления, стоят два крылатых юноши, один из них с уткой и полной чашей, другой — с фруктовой корзинкой и ветвью.



На правой торцовой стороне, также в полулежащей позе, располагается Теллус, богиня Земли, в ее руке – также рог изобилия. Рядом с Землей стоят два сатира. Один из них свернул из козлиной шкуры мешок для фруктов, второй же, вытянув шею по-утиному, держит корзинку и посох. Рядом с ним пантера охраняет корзину. И Телус, и Океан, и юноши, представляющие времена года, вместе с богом дают урожай, способствуют сбору винограда и превращают воду в вино.



Миниатюрные фигуры, заполняющие пустые места в композиции, включают около дюжины небольших существ, ведущих себя как эроты, ласкающие или дразнящие животных, музицирующие, выпрашивающие фрукты или ворующие их. У некоторых из них тела вполне взрослые, с развитой мускулатурой, лица несколько поросячьего вида, у них нет крыльев, у одного имеется хвост, другой перекинул через руку козлиную шкуру. Иными словами, одни из них представляют собой миниатюрных взрослых сатиров, другие же напоминают эротов. Они протискиваются между ногами крупных фигур или устраиваются между их головами везде, где есть свободное место. Они отличаются от своих крупных сородичей не только размером, но и поведением.



По сравнению с юными Временами года, мягкие и задумчивые взгляды которых устремлены вдаль, эроты пронырливы, энергичны и полны решимости. Их активность дополняет общую тему, как неугомонность юных певчих в большом хоре. Персонажей обоих типов объединяет общее свойство — отсутствие смущения, что в наше время чаще можно встретить у животных, чем у людей, утративших врожденную естественность. Все они вовлечены в одно занятие — празднование мистерии чередования времен года.



В самом низу, на земле можно видеть миниатюрных взрослых животных — быков со свисающими складками шеи, собаку, двух оленей, утку и кабана. Крышка саркофага не сохранилась, а потому идентифицировать его владельца по надписи невозможно. Задняя стенка саркофага, не несущая рельефа, была обращена к стене гробницы; верхняя ее часть осталась необработанной, сохранив тот вид, какой она имела, когда поступила из каменоломни; нижняя часть была стесана и сглажена, видимо, соответственно форме стены гробницы. На ней имеются многочисленные круги, нанесенные циркулем в античные времена: некоторые концентрические, другие — пересекающиеся: они расположены в случайном порядке и предназначение их неясно. Возможно, их использовали для выравнивания.



Этот превосходный саркофаг с изображениями Времен года был привезен в Англию в начале XVIII века и до недавнего времени не пользовался вниманием археологов. Его полная фотография была опубликована в 1942 г. сэром Осборном Ситвеллом, исследовавшим комнату монументов Бадминтон-хауса в Глостершире и впервые описавшим саркофаг. Саркофаг являлся частью крупной коллекции, приобретенной третьим герцогом Бофорт в его большом турне 1726—1729 гг., предположительно, в Риме, при содействии кардиналов Альбани и Альберони. Молодой герцог распорядился установить его в большом зале Бадминтон-хауса, где он оставался в собственности герцогов Бофорт до недавнего перемещения его в музей Метрополитен; декоративная обстановка для саркофага была создана Уильямом Кентом. На тыльной стенке имеется надпись «1733 hic pos». Предположительно, в это время рельеф был очищен от инкрустации, которая до сих пор покрывает тыльную сторону и основание саркофага. Носы некоторых фигур, отломанные в античные времена, были восстановлены, одни из мрамора, другие из гипса. Последние были удалены после того как саркофаг поступил в музей. Молодому герцогу саркофаг был представлен как «купальня Августа», и вполне возможно, этой легенде мы обязаны утратой крышки с эпитафией, которая была явно лишним для ванны предметом.


Бадминтон-хауз. Бадминтон, графство Глостершир, Великобритания. (около 1740 г.)

http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=5548
http://onthemoon.narod.ru/mif1.html
http://www.metmuseum.org/toah/hd/rsar/hd_rsar.htm
http://oiskusstve.ru/velikije-muzei/2164-novye-galerei-iskusstva-drevney-grecii-i-rima-v-metropoliten-muzee-nyu-york.html
http://katerinagoltcman.com/stati/mnenie/tot_samyy_znamenityy_muzey_izobrazitelnykh_iskusstv_metropol/

Оригинал взят у vladimir_dianovв Деревянные мандалы |

Факты о жизни известных художниках, касающиеся их рождения, образования, быта – не сложно отыскать в библиотеках и интернете.  А что касается  тех событий, которые были, не так заметны  в их жизни, но столь значимы в их творческой деятельности… Многие даже не догадываются  как какие то мелочи могут повлиять на судьбу человека и как они могут подвигнуть на создание гениальных произведений. В данной статье мы раскрываем интересные, а порой даже вызывающие факты из жизни Марка Шагала, Ивана Айвазовского, Исаака Левитана, Ильи Репина, Виктора Васнецова.

Марк Шагал

/Открывая утром глаза, я мечтаю увидеть более совершенный мир, в котором правят дружественность и любовь. Одного только этого достаточно, чтоб мой день был прекрасен и достоин бытия/

• Марк Шагал является единственным в мире художником, чьими витражами украшены соборы практически всех конфессий. Среди пятнадцати храмов есть старинные синагоги, лютеранские храмы, католические костёлы и прочие общественные сооружения,  расположенные в Америке, Европе и Израиле.


• Специально по заказу Шарля де Голля, действующего французского президента, художник выполнил оформление плафона Гранд-Опера в Париже. Еще через два года он написал два панно Нью-Йоркскому Метрополитен-Опера.


• В июле 1973 года во французской Ницце открылся музей, получивший название «Библейское Послание», который был украшен за счёт работ художника и разместился в том здании, которое он сам задумал. Некоторое время спустя музей был удостоен правительством статуса национального.


• Шагал считается одним из зачинщиков живописной сексуальной революции. Дело в том, что уже в 1909 году на его полотне была изображена обнажённая женщина. Натурщицей была Тэя Брахман, согласившаяся на такую роль только из соображений жалости к художнику, который в финансовом плане не мог позволить себе профессиональных натурщиц. Позже эти сеансы привели к романтическим отношениям, а Тэя стала первой любовью живописца.


• Пребывая в плохом настроении, художник рисовал только библейские сцены или цветы. При этом, последние продавались значительно лучше, что очень разочаровывало Шагала.


• Самым главным во Вселенной и жизни живописец считал только любовь.


• Марк Шагал скончался 28 марта 1985 года во время поднимания на второй этаж в лифте, следовательно, смерть его наступила в полёте, пусть и не очень высоко.

Иван Айвазовский

/Море – это моя жизнь/

• Иван Айвазовский начал рисовать с ранних лет. В роли полотна при этом выступали заборы, дома, альбомы и даже песок. Один раз рисунки в городе увидел местный губернатор, который был настолько поражён талантом мальчика, что потребовал у подчинённых разыскать его, чтоб познакомиться. Некоторое время спустя будущий всемирно известный художник поступил в Петербуржскую академию художеств именно при помощи этого человека.


• Художник никогда в жизни не был вольным творцом. Занимая должность художника в Главном морском штабе, он постоянно направлялся в места сражений для оперативного изображения боевых действий, ведь запечатлеть их в те времена могли исключительно живописцы. При этом, множество картин были написаны из рассказов очевидцев.


• Иван Константинович был очень работоспособным человеком, свидетельством чего являются более 6000 написанных картин.


• Окна мастерской Айвазовского смотрели в сторону двора, поэтому моря с них не было видно. Он считал, что писать с натуры всплеск волны либо порыв ветра просто немыслимо, поэтому утверждал, что картинный сюжет складывался у него в голове.


• Айвазовский часто приезжал к брату на остров св. Лазаря. Там он останавливался исключительно в комнате Джорджа Байрона.


• Пребывая в Италии, живописец создал картину «Хаос. Сотворение мира», которая произвела такой фурор, что в последствие была приобретена Римским Понтификом, наградившим его золотой медалью.


• Самой дорогой среди всех картин Айвазовского стал «корабль у скал Гибралтара», купленный в 2007 году на аукционе за 2,708 миллиона фунтов.

Исаак Левитан

/Не существует страны лучше и красивей, чем Россия. Настоящий пейзажист может быть только здесь!/

• Исаак Левитан не был женат никогда. Несмотря на это, судя по его личной любовной переписке, с женщинами он обращался довольно таки ловко.


• Пребывая на обучении, зачастую у него не было места для ночлега. В таких случаях, после завершения вечерних уроков, молодой художник проводил время на последнем этаже здания училища. А после долгой ночи у него опять было время на мечты о природе, которую он очень любил.


• Левитан сильно подружился с А.П. Чеховым задолго до того, как оба приобрели славу.


• Когда Исааку было всего 19 лет, он получил своё первое признание, как художник. На одной из выставок, к нему подошёл Третьяков и предложил 100 рублей за работу «Осенний день. Сокольники». Смущённый парень просто не мог отказать.


• Пребывая в Москве, живописец некоторое время снимал меблированную комнату на улице Тверской. Хозяйка брала с него плату только этюдами, а деньгами – никогда. При этом, выбирала она их  очень щепетильно.


• Был период, когда в Москве Исаак Ильич в мастерской С. Морозова – очень богатого купца. Последний настолько был доволен его работой, что отдал свою роскошную мастерскую, включая слугу, в полное распоряжение живописца.


• Художник писал только природу, а на его картинах не встретишь людей. Единственное исключение – это полотно «Осенний день. Сокольники», на котором есть фигура человека. Вместе с этим, мало кто знает, что она была добавлена Николаем Чеховым, братом известного писателя.


• Исаак Левитан впал в меланхолию за несколько месяцев до своей смерти.

Илья Репин

Будучи большим чудаком по жизни, Илья Репин отличался большой экономичностью, что зачастую переходила в скупость. К примеру, в Питер художник всегда приезжал ранним утром, только потому, что стоимость проезда в трамваях равнялась пятачку, а не гривеннику, как днём.

• Примерным семьянином Илья Репин не был никогда. Он не просто увлекался противоположным полом, а служил ему.


• Главным стимулом к созданию одной из самых знаменитых картин художника «Иван Грозный и его сын Иван» стало посещение им одного из боёв корриды во время пребывания в Испании. Пребывая под большим впечатлением, Репин в своём дневнике написал по этому поводу: «Кровь, убийства и живая смерть очень влекут к себе. Вернувшись домой, я в первую очередь примусь за кровавую сцену».


• Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате.


• Однажды живописец познакомился с молодым врачом, который сообщил ему  большой пользе сна на открытом воздухе. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну а открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла.


• Многих известных людей, чьи портреты были написаны этим знаменитым художником, вскоре ждала смерть. В частности, злой рок преследовал композитора Мусоргского, критика Писемского и даже поэта Тютчева, которые скончались буквально в течение года после появления своих портретов в исполнении Репина.


• Перед самой смертью врачи запретили Илье Ефимовичу рисовать больше двух часов в сутки, однако жить без живописи он просто не мог, поэтому друзья прятали от него художницкие принадлежности. Однако, это не останавливало Репина, который мог выхватить из пепельницы окурок, рисовать на всём подряд, окунув его в чернила.

Виктор Васнецов

• Образы святых занимают особое место в творчестве художника. При этом, лучше всего у него выходили именно русские святые.


• Виктора Васнецова еще при жизни современники начали называть настоящим богатырем русской живописи. Это связано не столько так званой богатырской тематикой многих его работ, сколько с осознанием ими значительности личности живописца и его восприятием как родоначальника национального направления искусства.


• Художник был глубоко верующим человеком, поэтому увлечённо занимался коллекционированием икон. Более того, он с удовольствием брался за все по росписи православных храмов. Самыми известными в этом плане работами Виктора Михайловича стал Киевский собор Святого Владимира, а также храм Христова Воскресенья в Петербурге.


• Многих современников Васнецова удивляла его способность производить одновременно работы, которые на первый взгляд являются не совместимыми. К примеру, во время росписи Владимирского собора, он умудрился заниматься «Богатырями», а также работал над полотном «Иван Царевич на сером волке», книжными иллюстрациями и театральными эскизами.


• Именно Виктору Михайловичу принадлежит авторство марки добровольного собора жертвам войны, которая была выпущена Московским городским общественным управлением в 1914 году.


• Васнецов много сделал и для истории дизайна и архитектуры, в которых он старался отдать должное русскому духу и старине.


• Первый набросок известнейшей его картины «Богатыри», законченной в 1898 году, был сделан карандашом еще в 1871 году.


• В 1902 году художник был награждён французским орденом Почётного легиона.

Источник

Оригинал взят у vladimir_dianovв Билли Холидей |

http://lentascope.net/painters

проверьте ваши знания!

Оригинал взят у vladimir_dianovв Изменился адрес «Коллегии экспертов по культурным ценностям»! |

Оригинал взят у erartaв Рубен Монахов: весеннее настроение

Оригинал взят у nnatalia257в Времена года от Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki)

Оригинал взят у vladimir_dianovв Стеклянные волны |