Quantcast
Channel: ru_art links
Viewing all 2630 articles
Browse latest View live

Бас Костерс |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Бас Костерс |
Вот чем хороши модельеры-фрики, так это тем, что они не дают нам погрязнуть в пафосе гламура и избавляют мир высокой моды от излишней серьезности. Правда-правда. Я всяким там Гальяно и Вивьен Вествуд только радуюсь. А недавно заприметил причудливую коллекцию еще одного авангардиста, голландского дизайнера Баса Костерса (Bas Kosters), который наворотил немало странных костюмов, комбинируя все подряд: коллаж, вышивку, декупаж, карнавальные маски, парики, театральный грим и т.д. и т.п. В общем, получилось как у Кинчева в одной старой песне: «Это чем-то похоже на цирк, чем-то на казино. Чем-то на караван-сарай, чем-то на отряды Махно». Наслаждайтесь. А вот сайтавтора, для более глубокого и пристального изучения.



другие фото

РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ - 2015

$
0
0
11.04.2015 на главной выставочной площадке Москвы, в Центральном Доме Художника открылась XVII международная выставка-конкурс изобразительного искусства "Российская Неделя Искусств / Russian ArtWeek".

Фоторепортаж с открытия выставки =>



Штампы в искусстве |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Штампы в искусстве |
«Опыт есть знание единичного, а искусство — знание общего».
Аристотель
«Талант — это не что иное, как дар обобщать и выбирать».
Эжен Делакруа

Вот вы, судари мои, говорите, что изобразительное искусство должно быть оригинальным… Ну ладно, не говорите — думаете. Но, парадокс в том, что восприятие любого зрителя подчиняется определенным законам, которые мы для удобства называем стереотипами или штампами. Хорошо это или плохо? Передаю слово белорусскому художнику Владимиру Фоканову, который размышляет на эту тему в своей «нобелевской» речи:

«Изобразительное искусство самым унизительным образом зависит от штампов. Т.е. от банальных, постоянно повторяющихся приемов. Одних и тех же во все времена, во всех культурах, у всех авторов. Более того, штампы — это, к несчастью, не периферия изо, не случайная второстепенная деталь, это самая его сердцевина, самая его суть. Отношение к штампам собственно и отличает художника-неудачника от художника-гения. Художник-неудачник думает что суть таланта — в отсутствии штампов. Он ищет оригинальности и новизны — и проигрывает. Особенно проигрывает если действительно их достигает. Его творение оказывается недоходчиво и не находит отклика в зрителе. Каким бы ценным ни было содержание такого произведения, до зрителя оно просто не способно дойти. Гений же смело комбинирует самые банальнейшие штампы, прикрыв их для отвода глаз каким-то фиговым листком — и выигрывает. Гениальность заключается только в одном — вот в этом фиговом листке, в этом отводе глаз, который действительно надо суметь произвести. Если зритель сам обнаружит штамп, он будет чувствовать себя надутым. Зато если номер удастся, и у художника получится подсунуть зрителю штамп незаметно….Толпы зрителей в экстазе будут становиться на колени, и восклицать: «Спаситель! Ты освободил нас! Ты промыл наши глаза, ты обновил наши души! Ты снес нам с неба нетварный свет!».

Штампы настолько примитивная вещь, что я даже не буду излагать теорию, я просто перечислю некоторые примеры, и все станет само собой понятно. И я не буду расщедриваться на какие-то там оригинальные примеры, я приведу примеры самые банальные и притом всего три. Трех будет абсолютно достаточно. Немного подумав, любой легко добавит к этим трем пункам десятки своих.

1) Вы не можете изобразить честность персонажа иначе чем прямой осанкой.
2) Вы не можете изобразить невинность персонажа иначе чем молодостью.
3) Вы не можете изобразить чистоту души персонажа иначе чем белизной его зубов.

Доказательство? Нарисуйте скривленного персонажа, изношенного жизнью, с открытым ртом, в котором видны два кривых желтых зуба. И попробуйте убедить зрителя, что это честный человек, с совершенно невинной, первозданно чистой душой. В жизни, в реальной жизни, так мог бы выглядеть даже святой. (Святой даже имеет больше шансов выглядеть так, потому что тратил себя на других, не жалея.) В изо же у него может быть только одно предназначение — играть злодея. Собственно на картине такого человека трудно будет даже воспринять как человека. Это получеловек, унтерменш. Это ли не блеск и нищета?

А теперь нарисуйте юную деву, божественно прямую, случайно показавшую в улыбке зубы первозданной отделки. Ну как? Многие ли поверят, что это ничем не примечательная особа, гордящаяся тем, что ее кофточка гораздо лучше Надькиной? Шансы убедить в этом зрителя равны нулю. В жизни еще, обжегшись, человек может питать к подобной особе чувства, которые она реально заслуживает. Я однажды видел в кафе «Чебурашка» молодого человека со спутницей; она была божественно прекрасна. Весь зал не отрывываясь смотрел на нее, впитывал каждое ее движение. Только одного человека нельзя было ею заинтересовать — ее спутника. Ему было неисправимо скучно. Видимо, он уже хорошо ее знал. Но на картине такая непременно обойдет кривозубого старца. Картину с нею купят, картину со старцем — нет.

Понимаете, в чем фишка? Я могу изобразить вам апостола Павла, каким он был. Но ведь вы не увидите его. Он просто попадет на ваше слепое пятно. Вы подумаете, что это швейцар из кафе «Чебурашка». Ведь вы, как и я, как и все мы, видите содержимое картины только через специальные отверстия — штампы человеческого восприятия. Чтобы вы начали воспринимать Павла как апостола, мне нужно примешать к нему немножко, ну, скажем, Алена Делона. Я также могу изобразить вам Деву Марию. Но Вы не обратите на нее внимания, пока я не привнесу от нее хоть чуточку от Греты Гарбо, или Анджелины Джоли. Или кто еще у нас там сейчас в моде…

Но не будем об отвлеченном, рассмотрим конкретные примеры из истории искусства. Вот божественный Рафаэль рисует «Афинскую Школу». Приглядимся к центральным фигурам, Платону и Аристотелю. Ну-ка, ну-ка, что там за движения они делают, куда повернуты головы? Это что-то необычное? Или Рафаэль употребил штампы? Ну конечно, Рафаэль употребил штампы. Ибо он был гений.

А Джоконда? Суть этой картины не в улыбке, как обычно думают, а в особым образом скрещенных руках. Закройте эти руки и картины не станет. И что же гениальный Леонардо? Выдумал новость? О нет, он употребил штамп.

фреска Рафаэля

Мне иногда задают вопрос — зачем же вы сами рисуете божественно прямых дев, с лучистыми глазами (лучистость изображается штампом: размер ресниц), ясными мыслями (передаются штампом : декоративная красота прически), чистой душой (осанка), и т.д.? Если вы сами же говорите что все это простые штампы?

И я отвечаю: дети мои, поймите, язык жизни непереводим на язык красоты. Язык красоты увы, слишком беден. Все, чем художник оперирует в изо — это пропорции. Геометрические пропорции, цветовые пропорции. Но пропорция никогда не передаст бесконечности. А жизнь состоит из одних бесконечных моментов».

Подарок к 70-летию Победы - нож-автомат из Златоуста

$
0
0
Осталось три недели до 70-летия Победы и нужен подарок другу из МО. Для десантника, охотника и рыбака лучший подарок - нож. А чтобы подарок запомнился нужен нож с особыми свойствами. Мой выбор - нож-автомат из города оружейников - Златоуста. Я люблю автоматические ножи, но надёжные среди них редки. Китайские выходят из строя через полгода-год, нижегородские из Ворсмы или Павлово не нравятся неудобной кнопкой-планкой и тоже ломаются через год-полтора. А вот два ножа-автомата от мастерской Дмитрия Черто'ва из Златоуста не ломаются у меня уже более трёх лет. Один, позолоченный с гавированой рукоятью - в офисе:



А выкидной нож Чертова с рукоятью из дуба я использую на рыбалке и на даче. Поэтому мой выбор - надёжный автоматический нож НС-1 с боковым выбросом лезвия из мастерской Дмитрия Черто'ва из Златоуста: http://www.zlatkniveschdn.ru



https://youtu.be/QCdYSe05TZk


Подводный мир Уильяма Лекье |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Подводный мир Уильяма Лекье |

В продолжение статьио творчестве супругов Пола ДеСоммы и Марши Блейкер, хочу поведать о еще одном интересном художнике по стеклу — скульпторе К. Уильяме Лекье (K. William LeQuier) из Вермонта. Лекье прошел путь от традиционного стеклодува до настоящего мастера сложных пластических композций из многослойного стекла. Его творческий стиль менялся на протяжении многих лет, и сегодняшние эксперименты художника по-настоящему восхищают. В 1975 году Уильям Лекье окончил Университет Южного Коннектикута (Southern Connecticut State University) по специальности художника-педагога. А двумя годами ранее, в его учебную программу включили семинар по художественной обработке стекла, который, видимо, не прошел даром. В 1976 году Уильям, вместе со своей женой Мэри Ангус, и в партнерстве с двумя другими художниками-стеклодувами, организовали небольшое стекольное производство в Брэнфорде, штат Коннектикут. В 1983 году супруги перенесли эту студию в город Рэдсборо, штат Вермонт, где и работают поныне.

Лекье изучил все тонкости работы скульптора-стеклодува, а его опыты с различной глубиной резьбы, в сочетании с пескоструйной технологией, дали неожиданные и интересные результаты. Он рассказал: «Я был заинтригован процессом пескоструйной обработки. Я обнаружил, что мог бы вырезать стекло, придавая ему множество текстур, например, имитирующих процесс естественной эрозии». Со временем эти эксперименты привели к созданию целого цикла выдувных скульптур, вдохновленых, прежде всего, стихией и волшебством подводного мира. Многие из этих работ напоминают органические формы, имеющие много общего с водорослями, медузами, актиниями, морскими ежами, губками. Некоторые — вполне абстрактны и полны экспрессии и внутренней энергии. Композиции Уильяма Лекье можно встретить в постоянных экспозициях многих музеев США, включая: Американский Музей стекла, художественный музей Индианаполиса, Национальный музей свободы и Музей искусств Филадельфии.



Другие работы...

Париж. Музей изящных искусств в Малом дворце. Часть 1

$
0
0
Оригинал взят у nathalie_zhв Париж. Музей изящных искусств в Малом дворце. Часть 1

Малый дворец (Petit Palais) расположен на авеню Уинстона Черчилля (Avenue Winston Churchill). Он был построен архитектором Шарлем Жиро (Charles Girault) в качестве выставочного павильона ко Всемирной выставке 1900 года и составляет единый ансамбль с расположенным напротив Большим дворцом (Grand Palais), построенным в то же время. С 1902 года в стенах Малого дворца располагается Музей изящных искусств города Парижа (Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris), по залам которого мы сегодня и пройдемся.



Вход в Музей изящных искусств города Парижа, как и в другие городские музеи - бесплатный. Покупать билет необходимо для посещения выставок. Но я хочу сказать, что коллекция музея такая интересная и разнообразная, что осмотра только лишь постоянной экспозиции может хватить с лихвой.  Здесь находятся предметы эпохи Ренессанса, Средневековья, коллекции греческого, римского искусства, коллекции мебели, картин, гобеленов. Словом, здесь можно увидеть экспонаты, начиная с античной эпохи и заканчивая началом XX столетия. Так что музей может понравится посетителям с самыми разными вкусами и предпочтениями.



Несмотря на то,  что я сделала много фотографий, все равно охватила очень малую долю представленных здесь тем и уклон у меня все-таки получился больше в сторону французского искусства XIX - начала XX века. Но в любом случае для удобства восприятия разбиваю фотоотчет на две части. В первой будут залы первого этажа, а во второй, соответственно - второго.


Сначала немного общих видов здания...





Поскольку здесь в это время проходила еще очень масштабная выставка, посвященная Парижу в 1900 году, о которой я еще буду рассказывать в дальнейшем, то посетителей разделили. Тех кто пришел сюда только ради выставки, поставили в очередь к главному входу, а тех, кому нужен был музей, провожали к более скромной боковой дверке. А поскольку мне нужно было и то, и другое, то я сначала решила сначала познакомится с постоянной экспозицией, предположив, что из музея на выставку тоже можно будет войти. Так и получилось. И хоть в музей я попала не через шикарный главный вход, но все же съэкономила массу времени.


Экспозиция в музее организована,  я бы сказала, очень замысловатым образом.  Здесь не прослеживается какой-либо исторической последовательности в показе экспонатов. Во всяком случае, я не смогла ее уловить. Здесь, например, залы с экспонатами 17 века, вплотную соседствуют с греческой античностью. А из "античной Греции" можно зайти в залы, где выставлена мебель конца 19 века.   Так что я буду выкладывать фотографии в той последователности, как я ходила по залам. С комментариями, конечно.

Галерея западного и восточного христианского искусства. Здесь представлены иконы VIII – XIX веков, в том числе и русские.












Предметы искусства Древнего Рима и Древней Греции












Искусство Италии, Франции и Северной Европы XVI века












Голландское искусство XVII века




Проходим через залы французского искусства XIX  века -







Попадаем в интерьеры ар-нуво (то есть "модерна", если по-нашему) - конец XIX - начало XX веков.









Вот очень интересный зал, посвященный работам французского скульптора Жана-Жозефа Карриэса (1855 - 1894)






Здесь на примере фрагмента его работы представлены образцы одной маски, сделанной из разных материалов - гипса, бронзы, керамики, терракоты и др. Эти образцы можно трогать.



Здесь как раз шла экскурсия для детишек


Это мы так обзорно прошлись по первому этажу. По этой шикарной лестнице с очень красивыми кованными перилами поднимемся на второй.


Рядом с лестницей стоит бронзовая скульптура "Уголино" работы Жана Батиста Карпо.






Продолжение следует...

Париж. Музей изящных искусств в Малом дворце. Часть 2

$
0
0
Оригинал взят у nathalie_zhв Париж. Музей изящных искусств в Малом дворце. Часть 2
Продолжаю свою фотоэкскурсию по парижскому Музею изящных искусств, расположенному в залах Малого дворца. Начало здесь.



Итак, мы на втором этаже, где наряду с искусством Франции XVIII века - живопись (Буше, Давид, Фрагонар и др.), мебель, предметы интерьера, все же преобладает французское искусство XIX - начала XX века: живопись (Коро, Курбе, Домье, Делакруа, Энгр, Моне, Писсаро, Сезанн и др.), скульптура (Жан Батист Карпо, Жюль Далу, Луи Эрнест Барриа, Роден и др.), керамика и художественное стекло. А так же мы пройдемся по довольно красивому внутреннему дворику с небольшим садом и бассейном и заглянем в музейный книжный магазин.



Залы импрессионистов





Пейзажи Анри Морэ


Моне. Восход солнца над Сеной в Лавакуре


Альфред Сислей. "Церковь в Маре. Вечер"; Мари Кассат. "Две матери и их дети в лодке"




Луи Эрнест Барриа. Первые похороны


Жюль Далу. Юстиция и Справедливость.




Жан Батист Клесингер. Лежащая вакханка.




Леон Лермит. "Чрево Парижа"


Курбе. Сон.


Каролюс-Дюран. Мадмуазель де Ланси.




Анфилада из нескольких комнат наполнена вещами XVIII века. Картины, мебель, гобелены, фарфор, часы, монеты, столовое серебро и т.д.


























Рядом расположен просторный и очень красивый зал с предметами декоративно-прикладного искусства.







Жорж Кларен. Портрет Сары Бернар






Пол зала украшен очень красивым мозаичным арнаментом...



Если поднять голову, то можно увидеть какие здесь впечатляющие потолки..





Отсюда проходим в живописный внутренний дворик с коллонадой, садом и бассейном...





























Ну и в качестве завершающего момента прогулки по Музею изящных искусств, можно заглянуть в его книжно-сувенирный магазин, которые в парижских музеях всегда на высоте. Этот магазинчик - не исключение.




Ну вот примерно так, штрих-пунктирно мы обошли практически весь музей. Однако, мы его еще не покидаем, поскольку впереди предстоит знакомство с интереснейшей  выставкой, посвященной Парижу в 1900 году.  Но об этом в последующих публикациях.



Все мои предыдущие прогулки по Парижу - здесь.

Майк |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Майк |

Ровно 60 лет назад в Ленинграде родился Майк Науменко— гитарист, поэт, основатель и лидер рок-группы «Зоопарк». Лучше всего о нем сказалего близкий друг и единомышленник Борис Гребенщиков: «Мы познакомились с ним в конце 70-х, уверили друг друга, что на русском языке писать нужно и должно; а потом встречались по несколько раз в неделю у него на кухне и, подкрепляясь черным чаем, сквозь дым Беломора пели друг другу только что написанные песни. Он с самого начала держался и мыслил как звезда рок-н-ролла, неизъяснимой судьбой закинутая на промышленные окраины Петербурга».

фото из архива Бориса ГребенщиковаПесенное творчество Майка мне всегда было близко и дорого, и несмотря на то, что все его музыкальное наследие укладывается где-то в десяток альбомов (включая и сольные проекты и записи «Зоопарка»), я считаю его одним из самых значительных персон ленинградского рока 80-х. Причем, как мне кажется, его тексты, полные слэнга и бытового реализма, по прошествии десятилетий ни чуточки не устарели, настолько они свежи и актуальны до сих пор. В этом нетрудно убедиться, если послушать его «Отель под названием «Брак», «Песню простого человека», «Гопников», «Вперед, Боддисатва!», «Блюз субботнего вечера», или «Утро вдвоем». Или вот хотя бы, композицию «Если ты хочешь» с сольного альбома 1980 года «Сладкая N и другие», которую Майк часто исполнял и на концертах с «Зоопарком», и на акустических квартирниках. Ниже вариант этой песни, снятый на видео в 1988 году Натальей Шарымовой, за год до трагической смерти музыканта.


Объемная живопись от Олеси Новик + видео

$
0
0
Оригинал взят у nnatalia257в Объемная живопись от Олеси Новик + видео
e366bc23ece90a4d2c9f0d9b6c058ab3.jpg


Олеся Новик - украинская художница. Она непрофессиональный художник, объёмная живопись её хобби.
Олеся создаёт уникальные трёхмерные картины – скульптуры путём последовательного наложения слоёв акриловых красок и прозрачной смолы по принципу 3д принтера. Слой за слоем картина «растёт», пока не получится трёхмерное изображение. Картина не кажется трёхмерной, она такая и есть. Объект на картине имеет даже тень, и его можно рассматривать во всех ракурсах как голограмму.
В настоящее время живёт и работает в Хургаде, Египет.


"Раньше писала маслом на холсте, но, примерно, год назад увлеклась объёмной живописью. Мне очень нравятся голограммы, но, поскольку я не физик, я искала способ трёхмерного изображения теми средствами, которые есть в распоряжении - акриловые краски и эпоксидная смола. В отличие от голограммы, можно создать полноцветное изображение. Есть художники, рисующие таким же образом. В основном они изображают подводных жителей - рыб, крабов... Я постаралась расширить рамки изображаемых объектов. На создание одной картины, обычно, уходит 1 - 1,5 месяца. Однако, создание лица Фараона заняло 3,5 месяца, картина имеет около 90 - 95 слоев. Процесс занимает так много времени, потому что после того, как наносится слой краски и сверху слой прозрачной смолы, необходимо подождать 1-2 дня, пока смола затвердеет"

1e86f9ffa7b1ccbdf30f5862769f7e7f.jpg


ee808f1ea74577444b98051bdbf2db76.jpg

fcd98484b3da099d8a7c7700a3d53634.jpg

5ea920993afe3070bc0a5ae2f1c05ae5.jpg

c7b7a8c6e89cb2c86a9175c17b58ad8a.jpg

59802cba6ce595f021c539e530e15aca.jpg

946dce400033d3d20ed3cd98d155ac72.jpg






https://www.youtube.com/watch?v=XvNdUMSb4Co

сайт художницы



Вымытые |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Вымытые |

Вы знаете, сколько пластикового мусора плавает в мировом океане? Исследователь Андрес Козар из государственного университета Кадиса (Испания) утверждает, что примерно от 7 до 35 тысяч тонн. Это, конечно, намного меньше, чем считалось ранее (1 миллион тонн), но тоже впечатляет. Для того, чтобы получить эти данные, экспедиции научного экологического судна пришлось протралить сетью сто сорок один загрязненный пластиком район. Однако, не стоит забывать, что ученые учитывали только плавающий на поверхности мусор, не затрагивая пластик, который может плавать в толще воды или уже опустился на дно.

Американский художник Алехандро Дюран (Alejandro Duran) только на одном участке федерального заповедника Сиан-Каан (Мексика), умудрился собрать целые горы пластиковых отходов, прибитых к побережью волнами Карибского моря. Художник определил, что этот мусор принадлежит промышленным компаниям пятидесяти разных стран, и использовал его для создания целой серии ландшафтных инсталляций, под общим названием «Washed Up» («Вымытые»). Своими работами Алехандро пытается привлечь внимание к глобальной катастрофе загрязнения мирового океана, а также визуализировать идею колонизации природы объектами общества потребления. В этих сюрреалистических пейзажах цветной пластик принимает форму водорослей, корней, ручьев, или фруктов, символически изображая проникновение неразлагающейся пластмассы в окружающую среду.

Алехандро Дюран родился в 1974 году в Мехико, в 1999 году получил степень магистра педагогики в Университете Тафтса (штат Массачусетс), а 2001 году — степень магистра искусств в области поэзии в Новой школе социальных исследований (Нью-Йорк). В настоящее время художник живет и работает в Бруклине. Основными направлениями его деятельности являются фотография, инсталляции и видео-арт.



другие фото...

ЦАРЬ ДАВИД в живописи и графике.

$
0
0
Оригинал взят у vanatik05в ЦАРЬ ДАВИД в живописи и графике.
"Книга Книг! Кто не изведал в своей изменчивой судьбе,
Как ты целишь того, кто предал свой утомленный дух тебе?...
...Какой поэт, какой художникк тебе не приходил, любя?
Еврей, христианин, безбожник –все, все учились у тебя...."
Валерий Брюсов.
В Ветхом Завете, да и во всей религиозной мировой истории жизнь, деяния, войны и подвиги Царя Давида, второго царя Израиля, описаны наиболее полно, красочно и последовательно.


Да и в искусстве образ великого царя нашел свое отражение во всем многообразии, где-то комплиментарно, а где-то правдиво изображая все противоречие характера и поступков Давида: его лучшие качества храброго воина, мудрого объединителя еврейского народа, пылкого любовника, гениального музыканта и поэта - с одной стороны, но и хитрого властителя, преступного заговорщика, коварного искусителя - с другой. Собрание его Псалмов вошло в книгу Ветхого Завета, стало важной частью и христианской традиции, имеет множество музыкальных и поэтических переложений. Попробуем увидеть, как образ Давида завоевывал сердца и вдохновлял кисть и резец многих великих художников на протяжении веков.



Давид был самым младшим из восьми сыновей Иессея из Вифлеема и принадлежал к колену Иуды. Он был красив, умен, отважен, хорошо играл на арфе (псалтире, кефаре, гуслях).
"Не славен в братии измлада,
Юнейший у отца я был,
Пастух родительского стада;
И се! внезапно богу сил
Орган мои создали руки,
Псалтырь устроили персты..."
(А. С. Грибоедов. Давид, 1823)



В юности он пас овец и коз, и уже тогда проявлял чудеса храбрости, сражаясь с львам и медведями, нападавшими на стада. (У нас тут даже львы некогда водились!)



В те времена (10-11 века до новой эры) происходили постоянные войны между племенами и соседями. Злейшими врагами еврейских племен были филистимляне - сильные и отважные воины. Первый царь Израиля Саул возглавлял легкое подвижное войско, а у филистимлян были колесницы, и в предстоящем бою они не хотели спускаться в долину, где у евреев было бы преимущество. Тогда они предложили сразиться один на один и выставили своего воина Голиафа, огромного роста (шести локтей и пяди - около 2,9 метров), в шлеме и броне (вес брони его — пять тысяч сиклей меди - около 60 кг.)



Испугались израильтяне, никто не решился сразиться с великаном, только Давид, пришедший навестить своих старших братьев, вызвался принять бой. без доспехов и меча, с одной только пращей. Он поразил великана камнем прямо в лоб, а затем его же мечом отсек ему голову, а филистимляне с позором бежали.



"Певец-пастух на подвиг ратный
Не брал ни тяжкого меча,
Ни шлема, ни брони булатной,
Ни лат с Саулова плеча;
Но, духом божьим осененный,
Он в поле брал кремень простой —
И падал враг иноплеменный,
Сверкая и гремя броней."
А. С. Хомяков, «Давид», 1841.


Царь Саул призвал Давида к себе на службу, молодой воин был храб, сам царь и народ полюбили его, Саул даже отдал Давиду в жены свою дочь Мелхолу, которая сначала противилась этому браку с простолюдином, но потом страстно полюбила молодого мужа.
«Наверно, с отравой мне дали питье,
И мой помрачается дух,
Бесстыдство мое, униженье мое!
Бродяга! Разбойник! Пастух!
Зачем же никто из придворных вельмож
Увы, на него не похож?
А солнца лучи… а звезды в ночи…
А эта холодная дрожь…»
(А.Ахматова,"Мелхола")



Царь Саул, видя народную любовь к Давиду, завидовал ему и подозревал его в желании захватить трон, тем более, что до него доходили слухи о недовольстве пророка Самуила поведением царя и о тайном помазании молодого Давида на царство.



«И когда злой дух от Бога бывал на Сауле, то Давид, взяв арфу, играл, - и отраднее и лучше становилось Саулу, и дух злой отступал от него». (1 кн. Царств,16:23).



"Пусть звуком арфы золотой
Святое песнопенье
Утешит дух унылый твой
И облегчит мученье."
(К.Р. -великий князь К. К. Романов, «Псалмопевец Давид»)
Саул посылал Давида в самые опасные сражения, даже сам пытался убить его, метнув в него копье.



Наконец, он подослал наемных убийц, но с помощью жены Мелхолы



и своего друга Ионатана (Ионафана), брата Мелхолы, Давид бежал из дворца и скрывается в пещерах.



Потом Давид собирает отряд из 600 человек, и даже совершает неправедный поступок - служит филистимлянскому царю, который дает ему в управление город Цикла, надеясь, что оттуда Давид будет совершать набеги на израильские племена. Давид лгал царю, нападал на южные племена амаликитян, грабил и убивал всех, не оставляя свидетелей, часто сам рискуя жизнью.



Однажды Давид обратился с просьбой к местному богачу Навалу, стада которого когда-то пас, снабдить его воинов продуктами, отказал богач, и Давид решил не только забрать все имущество, но и убить всех рабов и семью его. Абигайль, жена Навала, «женщина весьма умная и красивая», узнав о намерениях Давида, решается на поступок, равного которому, похоже, нет во всех библейских историях. Вопреки воле супруга, втайне от него она собирает обоз с продовольствием и спешит навстречу Давиду с просьбой простить ее неразумного мужа.



Б-г покарал жадного мужа Абигайль, он умер через 10 дней, а Давид, прослышав о его смерти, взял Абигайль в жены, понравилась она ему и лицом, и умом, и смелостью.
А тем временем филистимляне начинают новую войну против израильтян, те терпят одно поражение за другим, и в бою у Гильбоа погибает царь Саул вместе со своим сыном Ионафаном.


"Вечер кровавого дня истёк
в криках расправы скорой…
Пал побежденный царь на клинок,
горем оделись горы."
Натан Альтерман. "Смерть Саула".
Давид, получив известие об их смерти, горько оплакивает их,


а затем отправляется в Хеврон, где колено Иуды провозглашает его своим царем. Он мечтает объединить все израилевы колена и создать единое государство.
"Заступник и Спаситель мой,
Покров, и милость, и отрада,
Надежда в брани и ограда,
Под власть мне дал народ святой."
М.Ломоносов. (Преложение 143 Псалма Давида)
Для этого он выбирает город Иевус, Иерусалим, не принадлежащий ни одному из колен Израиля и находящийся на возвышенности и на пересечении дорог. Город был назван "градом Давида", укреплен стенами и отстроен как крепость.



Давид переносит сюда Ковчег Завета, главную иудейскую святыню, сделав таким образом Иерусалим символом единства нации на тысячелетия и впоследствии сионистской мечтой еврейского народа, его вечной столицей.



Новый царь продолжал расширять и укреплять свое государство. В расцвете своих сил, на вершине своего могущества он совершил тяжкий грех - он "страстно возжелал"и соблазнил жену одного из своих военначальников Урии Хаттеянина.



Он увидел прекрасную Вирсавию, совершавшую омовение на крыше своего дома, страстно возжелал ее и велел явиться к нему.



Он полюбил ее страстно, с юношеской пылкостью. И хотя у него было много жен, Вирсавия оставалась его любовью на всю жизнь.



Вирсавия забеременела от Давида, Урия отказался войти в свой дом и признать ребенка, тогда Давид отправил его в самое суровое сражение в надежде на его гибель, так и случилось.



Этот поступок Давида возмутил пророка Натана (Нафана),



и он предсказал ему суровые испытания войнами и наказание смертью сына - первенца от Вирсавии.



Еще одно горе пришлось испытать Давиду по вине старшего сына Амнона, изнасиловавшего свою единокровную сестру Фамарь ("О времена, о нравы..."), за что другой его любимый сын, Авессалом, возмущенный тем, что Давид не наказал Амнона, убил брата из мести за сестру.



Авессалом позже поднял восстание против отца, он был строен и красив, с длинными вьющимися белокурыми волосами, из-за которых он и погиб позже в одном из сражений с царским войском. запутавшись волосами в ветвях дерева. Давид тяжело переживал гибель сына.



И третий сын царя Давида, Адония, чуть не предал отца, решив захватить престол и уже готов был объявить себя царем, но мудрая и любимая жена Вирсавия взяла с Давида обещание помазать на царство их сына Соломона, умного, спокойного и верного.



"Г-споди, кто жить будет в шатре Твоем? Кто обитать будет на горе святой Твоей? Ходящий путями честными, и поступающий справедливо, и говорящий правду в сердце своем! Тот, кто не клеветал языком своим, не делал зла другу своему и не наносил оскорбления ближнему своему..." (15 Псалом Давида)



Давид дал обещание Вирсавии и сдержал его, и Соломон стал третьим царем Израиля, продолжив и приумножив дела своего великого отца и построив Храм в Иерусалиме.
В "Книге Царств"царь Давид предстает перед нами противоречивой личностью: мудрый полководец, тонкий политик, отважный и жестокий воин, не очень хороший отец и не очень верный муж, создатель прекрасных лирических произведений - псалмов, искренне верующий в Бога, но не лишенный человеческих пороков и страстей.



"Б-г, Всесильный мой! Дай свет глазам моим, чтобы не уснул я сном смертным, чтобы не сказал враг мой: «Я одолел его», чтобы не возрадовались противники мои, если я пошатнусь. Я же уповаю на милосердие Твое; сердце мое ликует о спасении Твоем; я пою Б-гу, благодетельствующему мне." (13 Псалом)

Как всегда, вы можете посмотреть музыкальный видеоклип (где собрано около 80 репродукций) на стихи 90, 119 и 120 Псалмов Давида.


Ссылки: http://www.poetry-bible.ru/structure_g.php?sub_id=34
http://arfadavida.com/2012/index.php?option=com_content
http://www.erusalim.ru/david.html
http://de.wikipedia.org/wiki/David_%28Israel%29#Davidstern
http://tfilm.tv/19642-car-david.html

Пятнадцатый Фандорин |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Пятнадцатый Фандорин |

Сегодня вышлав свет новая (пятнадцатая по счету) книжка Бориса Акунинао похождениях Э. П. Фандорина «Планета Вода, или Приключения Эраста Фандорина в ХХ веке (часть I)». Как заявляет сам автор: «Ничего нового о судьбе Эраста Петровича после «Черного города» вы из этой книги не узнаете, ждите второй части. Здесь – лишь фрагменты из его прошлого. Три приключения: 1903 года, 1906 года и 1912 года». В cборник входят три повести: «Планета Вода», «Парус одинокий» и «Куда ж нам плыть?». По авторской классификации это «технократический детектив», «ностальгический детектив» и «идиотический детектив». Поэтому мой вам совет: читайте книги, и поменьше сидите в интернете…

девушка с книгой

Кстати, вышеразмещенная картинка к произведениям Бориса Акунина никакого отношения не имеет. Это так… для наглядности. Автор иллюстрации: Pablo Gallo.

«Война участвует во мне…» – презентация книги и вечер фронтовой поэзии в галерее ARTSTORY

$
0
0
23 апреля в галерее ARTSTORYв рамках проекта «Война участвует во мне…» состоятся два события: будет презентована книга, изданная лимитированным тиражом. Издание включает живопись, графику, плакаты, открытки, марки, а также фотографии 1941-1945-х гг. Сразу после презентации книги, – известные поэты, артисты и барды проведут музыкально-поэтический вечер, посвящённый творчеству литераторов-фронтовиков. Вечер фронтовой поэзии подготовлен совместно с Клубом кураторов литературных фестивалей России и открывает серию мероприятий Клуба, посвящённых 70-летию Победы.



С первых дней войны на фронт, многие – добровольцами, ушли и поэты, выпускники литературных вузов, кафедр и кружков. Памяти этого поколения посвящён вечер, на котором прозвучат стихи самых знаменитых поэтов-фронтовиков: Б.Слуцкого, Ю.Левитанского (кстати, название проекту дала строка из его стихотворения «Я не участвую в войне – война участвует во мне…»), Д.Самойлова, Б.Окуджавы, А.Межирова, Ю.Друниной. Будет показан фильм-коллаж с песнями на их стихи военных лет; в фильме используются материалы выставочного проекта (автор: Максим Гликин).









Обращаем внимание посетителей на то, что выставка «Война участвует во мне…» продлена до 17 мая 2015г. Галерея ARTSTORYпримет участие в Ночи музеев-2015, которая в этом году посвящена 70-летию Победы. 16 мая галерея будет открыта до 24.00. Вход свободный.

Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедн., кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел.8 495 650 13 43, www.art-story.comВход на мероприятия 23 апреля  (начало в 19.00)– по аккредитации и спискам. Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com8-916-674-11-69

Алексей Фёдорович Пахомов

$
0
0
Оригинал взят у dok_zloв Алексей Фёдорович Пахомов














































































Алексей Фёдорович Пахо́мов (1900—1973) — советский график и живописец. Народный художник СССР (1971). Действительный член АХ СССР (1964). Лауреат Государственной премии СССР (1973 — посмертно) и Сталинской премии второй степени (1946).

Спасибо всем кто помог найти художника по картинкам


Красочные полотна от слепого художника Джона Брамблитта + видео

$
0
0
Оригинал взят у nnatalia257в Красочные полотна от слепого художника Джона Брамблитта + видео


Джон Брамблитт – американский художник, который создает свои полотна, являясь совершенно слепым.

Под катом интересное видео, чтобы понять, как ему это удается, посмотрите интервью с художником.


Слепота для художника может стать финальной точкой в карьере. Но только не для Джона Брамблитта. Потеря зрения, наоборот, помогла раскрыть его гениальность и безграничные возможности его таланта.
2001 год для американского художника Джона Брамблитта стал переломным. После очередного приступа эпилепсии Джон потерял зрение. С того момента его глаза могут различать лишь свет и темноту. И единственным его спасением от отчаяния стало рисование. Джон разработал собственный стиль: он использует текстурные краски, по которым и ориентируется на холсте. Так же 2001 год стал для Джона новой страницей в его карьере художника


«Мысль о том, что возможно рисовать без зрения, никогда раньше не приходила мне в голову».



«Через год после того, как я ослеп, я начал думать, что можно сделать, чтобы снова начать рисовать».



«В основном, чувство осязания заменяет мне все, что делают глаза для зрячего художника».



«По сути, глаза выполняют для художника только две функции: помогают определить расположение объекта на холсте и выбрать цвет».



«Со временем я смог разработать несколько методов, для того чтобы линии на холсте ложились более точно».



«Все бутылки и тюбики с красками в моей студии подписаны шрифтом Брайля. Для смешивания цветов я использую рецептуру, то есть измеряю различные части каждого нужного цвета, чтобы получить правильный оттенок. Это как пользоваться рецептом для выпечки торта».



«На своих первых выставках я не говорил людям о своей слепоте».



«Не потому, что стыдился, а потому, что не хотел, чтобы это повлияло на их восприятие моего искусства».





https://www.youtube.com/watch?v=KwPzBRRuq3g





Геометрические иллюзии Феличе Варини |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Геометрические иллюзии Феличе Варини |
В выставочном центре «La Grande Halle de la Villette», расположенном в самом большом парке Парижа — Ла Виллет, открылась персональная экспозиция швейцарского художника Феличе Варини (Felice Varini) «La Villette En Suites» (по смыслу можно перевести как «Парк Ла Виллет в анфиладах»). Работы швейцарца — это масштабные анаморфные геометрические проекции, которые видны только с определенной точки зрения и являются обычными оптическими иллюзиями. Варини признается, что любит располагать свои композиции в архитектурных пространствах, предпочитая сложные интерьеры с различными по глубине планировками. На этот раз свои работы художник поместил как внутри выставочного комплекса, так и во внешних пределах парка Ла Виллет. Фото: © Andre Morin (2015).




другие иллюзии Феличе Варини

15 шокирующе реалистичных картин

$
0
0
Оригинал взят у b_pictureв 15 шокирующе реалистичных картин
Патрик Крамер — американский художник-гиперреалистиз Спрингвилля, штат Юта. Окончив Университет Бригама Янга в 2008 году по специальности «искусство», Крамер начал успешную карьеру художника. Над каждой из своих картин Патрик работает в среднем от 50 до 300 часов. Обычно весь процесс начинается с фотографий. Художник приходит к определенной идее, собирает необходимые декорации и принадлежности, экспериментирует с ними в Photoshop, а затем использует конечную цифровую композицию в качестве основы. На извечный вопрос: «Зачем запариваться с тем, что будет выглядеть как фотография?» — Крамер отвечает: «Я бы сказал, что это уникальный опыт для зрителя. Вы подходите к картине не так, как к фото… Люди пройдут мимо гиперреалистичной работы, думая, что это фотография, но если сказать им, что это картина, они посмотрят на нее уже внимательнее. Они вернутся и будут рассматривать ее, искать мазки кисти». Ниже вы увидите одни из самых любимых для самого Крамера работ. Удивительно, но все это — действительно картины…



1. «Анна»
Маслом на доске.
Размер: 20х20 см.
(PATRICK KRAMER)


2. «Три бокала»
Маслом на холсте.
Размер: 60х81 см.
(PATRICK KRAMER)


3. «Библиотека Солт-Лейк-Сити»
Маслом на доске.
Размер: 76х50 см.
(PATRICK KRAMER)


4. «Упорство/Тщетность»
Маслом на доске.
Размер: 60х45см.
(PATRICK KRAMER)


5. «Гравитация»
Маслом на холсте.
Размер: 60х91 см.
(PATRICK KRAMER)


6. «Оснастка»
Маслом на холсте.
Размер: 60х45 см.
(PATRICK KRAMER)


7. «Оптимист»
Маслом на холсте.
Размер: 60х60 см.
(PATRICK KRAMER)


8. «Отрицание»
Маслом на холсте.
Размер: 40х60 см.
(PATRICK KRAMER)


9. «Стрекоза»
Маслом на доске.
Размер: 35х28 см.
(PATRICK KRAMER)


10. «Пируэт»
Маслом на холсте.
Размер: 76х60 см.
(PATRICK KRAMER)


11. «Цена измерений»
Маслом на доске.
Размер: 20х25 см.
(PATRICK KRAMER)


12. «Пролитый свет»
Маслом на доске.
Размер: 50х40 см.
(PATRICK KRAMER)


13. «Гражданская гордость»
Маслом на холсте.
Размер: 91х60 см.
(PATRICK KRAMER)


14. «Мэтт»
Маслом на доске.
Размер: 22х30 см.
(PATRICK KRAMER)


15. «Уменьшающиеся повторы»
Карандаш.
Размер: 55х33 см.
(PATRICK KRAMER)

Смотрите также: Гиперреализм: женские портреты, написанные маслом

Понравилось? Жми лайк!


источник

2000 эскудо |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв 2000 эскудо |
Вот это, я считаю, правильно! Казначейство республики Кабо-Верде выпустило банкноту номиналом в 2000 эскудо, на которой изображен портрет известной певицы Сезарии Эворы (Cesaria Evora). Хорошее начинание. А то привыкли, понимаешь, разных там диктаторов и президентов на денежках рисовать…

О реализме. одно из мнений

$
0
0
Kirill Alexeev
Немного лицемерной альтернативой современному искусству ныне противопоставляется академический реализм. Неизбежно, что наш современник, не искушенный детальными подробностями творческих коллизий ХХ века, выберет к просмотру в музее «традиционную образность». Но мы так же можем, почти с очевидной вероятностью констатировать этот интерес к фотографичности как первичный, начальный этап восприятия искусства.
Вслед за «похожестью» и «узнаваемостью» приходит возможность интерпретации и, чуть позже, но также с предсказуемой вероятностью, самоотождествление с художественным творением.
Долгие века, европейское искусство создавало образы далекие от реализма. Сразу после воцарения христианства, поздняя античность стала стремительно терять свой рациональный художественный язык, становясь символьным и нарочито упрощенным.
Отныне, мир перевернулся: мозаичные сюжеты, с места напольного, домашнего декора переместились на потолок и стены храмов, превращаясь в объект поклонения.
Изображения перестали быть запечатленной хроникой прошедших событий, преобразившись в бесплотное обозначение человека, претерпевшего испытания социума, переместившегося в Горний мир.
Икона , как впрочем, любое средневековое изобразительное искусство стала образцом творческого проявления. Религиозный язык, состоящий из символов, знаков, эмблематов, весьма специфических для восприятия людей, совершенно не склонялся к академическому реализму. Это была сугубо рациональная, в ремесленном отношении, попытка обобщенной передачи изображения «внутренней красоты» заменившую античную «внешнюю идеализацию».
Ренессанс сместил все правила и установки. Отныне только гуманистический, человечный внешний образ. Религиозная концепция изображения, как «гадательного» восприятия будущей природы людей ушла в период Возрождения. Отныне ищут не Бога в искусстве, но человека.
Следующие четверть тысячелетия, мы имели блестящую возможность наблюдать становление академического натуроподобия в творчестве. Медленно, но неизбежно рисунок становился чётче, линии все больше определяли внешнюю похожесть, а иносказание в изобразительности перестало содержать сакральную интригу.
Как олимпийские спортсмены, художники пустились в соревновательные баталии. В процессе, постепенно жертвовали сюжетом , смыслом и многим другим, полагая это все на жертвенник ремесленного превосходства.
Чем точнее и узнаваема становилась живописная действительность, тем официальней становился этот стиль. Куда внезапно делись критики нравов, те, что создали Ренессанс? Им на смену, в XIX веке приходит подобострастный, салонно-выхолощенный вкус. Даже редкие критики и обличители социальных миазмов быстро сами перерождались в мелкую деталь художественного ландшафта.
И вот, когда все иерархии были определены, мастерство передачи действительности сравнялась с зеркальным отражением, именно в этот самый момент была изобретена фотография. Сначала, этому совсем не придали должного значения. Но спустя уже 10 лет, некоторые из «ремесленников» поняли, что кистью и углем не угнаться за фотографической пластиной. Эти, быстро отверженные официозом академий смельчаки предпочли пожертвовать точностью рисунка, ради большей свободы эмоций в цвете. Спустя короткое время, живопись потеряла пропорцию, точность перспективы – все, что оттачивалось веками и уже давно к этому моменту стало мастеровой самоцелью.
Далее, мы застаем адептов натурализма в искусстве на службе у всевозможных тираний в ХХ веке. Школы и традиции потеряли всякий смысл почти сразу после окончания тоталитарных деспотий. Не было имперских битв и бурных диспутов.
Не было свержения и развенчания.
Просто, в один момент, искусство, имитирующее в деталях действительность, стало скучно и никому особенно не нужно. Современность вяло интересуется новинками живописных имитаций фотографий с размытыми деталями, скрывающими незнание ремесленной выучки.

Реализм стал абсурден, ибо в обществе, где нет постоянства критериев, только абстракция удовлетворяет всех своей многозначностью. В настоящий момент, соревнование закончено. Нет смысла в устаревшем умении, не наполненном ничем, кроме подражания давно минувшим эпохам. Нет ни малейших признаков соответствия этой стилистике нашему времени. Реализм, как определение, является паролем, характеризующее людей, малосведущих в современном искусстве.

Академическая школа , ныне, являет собой, неспособный к любым трансформациям организм, агрессивный по-отношению к окружающему творческому миру. Костность институций, исповедующих живописный фотореализм продиктована нафталиновой гордостью некогда государственного стиля. Теперь же, это обиженное самолюбие рабочего, замененного на заводе роботом. https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10200690973132849&set=a.1179954135141.2026867.1116786493&type=1&fref=nf

Новые кружева NeSpoon |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Новые кружева NeSpoon |
Польская художница NeSpoon, о которой я уже писал ранее, продолжает опутывать городские и природные объекты все новой и новой кружевной вязью. Ее крупномасштабные фрески, керамические вставки, трафареты и вышивки по-прежнему являются частью цикла «ювелирных изделий для общественного пространства», с помощью которых художница стремится превратить окружающий ландшафт во что-то красивое и необычное. По-моему, временами ей это удается. На фото: произведения NeSpoon с улиц и просторов Португалии, Туниса, Австралии.



и другие фото..
Viewing all 2630 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>