Quantcast
Channel: ru_art links
Viewing all 2630 articles
Browse latest View live

Pejac в Токио |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Pejac в Токио |

Продолжаем следить за творчеством одного из самых остроумных представителей современного стрит-арта — художника из Испании, известного как Pejac. В конце прошлого года я уже писало его стамбульских опусах, теперь наступил черед переместиться на дальневосточные просторы. Совсем недавно Pejac завешил свой азиатский тур, посетив Гонконг, Южную Корею и Японию. В Токио художник отметился четырьмя произведениями, обыгрывающими культурно-социальные особенности японского общества. Переосмыслив знаковые культурные образы Страны восходящего солнца, такие как бонсай, графику Кацусики Хокусая с его знаменитой волной цунами, суп из акульих плавников, и даже ритуал сэпукку, Pejac создал произведения, в которых чувствуется и дань традициям прошлого и критический взгляд на реалии настоящего. Хочу отметить, что несмотря на смелые и подчас вызывающие образы, свои росписи и инсталляции художник всегда выполняет с юмором, тактом и тонким поэтическим чувством.


Воспоминание о бархатном подполье |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Воспоминание о бархатном подполье |

Velvet Underground - Velvet Underground & Nico (1967)

Обложка дебютного альбома группы Velvet Underground «Velvet Underground & Nico» (1967). Дизайн — Энди Уорхол.




твой голос на мамин совсем не похож







вот надо же
почти никто не помнит
что Нико взяли для того
чтобы эти не умеющие играть и петь
Луриды и Джонкейлы
хоть как-то окупили труды
торговца бананами







Евгений Прощин (Егор Кирсанов), из цикла«Аналоговый шум»

Новые работы Келвина Зайберта |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Новые работы Келвина Зайберта |

Лето в самом разгаре, а мастер песчаных скульптур Келвин Зайберт (Calvin Seibert) продолжает удивлять нас своими замечательными творениями. Очевидно, что его замки все больше становятся похожими на сложные геометрические структуры или миниатюрные поместья из фантастических фильмов, однако безупречность этих построек не вызывает никаких сомнений.

Новые работы Келвина Зайберта

Сколько стоит выставка в Москве |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Сколько стоит выставка в Москве |

К вопросу о ценах на выставочные помещения в 2015 году, привожу для примера расценки Московского Союза художников для Выставочного зала МСХ на Кузнецком мосту, дом 20. (Замечу — хороший зал, рядом с метро, в самом центре столицы).

Стоимость аренды зала за 1 (один!) день для проведения персональных и групповых выставок:
- для членов РОО МСХ — 8 380 руб.
- для членов ВТОО СХР — 10 630 руб.
- для не членов МСХ и СХР — 12 000 руб.

Источник: artanum.ru, телефон для справок: 8 (495) 624-79-52

Свой мир от Майи Мякала (Mia Mäkilä)

$
0
0
Оригинал взят у nnatalia257в Свой мир от Майи Мякала (Mia Mäkilä)
Я очень с опаской отношусь к творчеству душевно больных, есть восхитительные картины таких художников, но есть и такие, от которых мурашки по коже.






Майя Мякила - шведская художница, шизофреник. Известна своими психоделическими и ужасающими картинами. Родилась в 1979 году в шведском городе Норркпинге. Сейчас живет и работает в Стокгольме. Рисовать научилась сама. Помимо картин, она также делает коллажи, занимается смешанным искусством, обычно на холсте, иногда прибегая к винтажным, даже античным техникам и материалам.









































http://vk.com/album-34410764_181348145



Четвертая стена |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Четвертая стена |

В продолжение фотоочеркаДэвида Левенти, посвященного роскошным интерьерам знаменитых оперных театров, предлагаю вам посмотреть концептуальный цикл гамбургского фотографа Клауса Фрама (Klaus Frahm), названный им «The Fourth Wall» («Четвертая стена»). Клаус пошел еще дальше своего американского коллеги, и на примере нескольких европейских театров показал нам изнанку сцены, то есть все то, что обычно скрыто от публики занавесом и пышными декорациями. Проект возник еще в 2010 году, когда Клаус Фрам документировал иньерьеры нового театра для архитектурного бюро. При рассмотрении снимков фотограф поразился контрасту между уютным, залитым теплым светом пространством зрительного зала и холодной, нашпигованной механическими конструкциями инфраструктурой закулисья. Мало кто знает, что расположенные за сценой колосники с их сложной системой лесов, трюм и другие технические помещения театра занимают в несколько раз больше места, чем подмостки, партер, амфитеатр, ложи, вместе взятые. Серия «The Fourth Wall» лишь позволяет нам оказаться на время с другой стороны сцены, увидеть театр с той точки, с какой его видят рабочие, бутафоры и декораторы. Сайт автора: www.art.klaus-frahm.de.

photo by Klaus Frahm

Подари еще один день лечения Кате |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Подари еще один день лечения Кате |

Дорогие друзья! Дочери известного художника Сергея ПостниковаКате срочно нужна помощь. Она проходит курс химеотерапии в Израиле, один день лечения в клинике обходится примерно в 50.000 руб. Художники и друзья Сергея всеми доступными способами собирают деньги на восстановление здоровья девушки. В Фейсбуке создана инициативная группа«Подари еще один день лечения Кате». Если у вас есть возможность, помогите. Номер карты Сбербанка для перечисления средств: 4279 3800 1270 3098. И пожалуйста, сделайте перепост объявления!

Ричард Эстес

$
0
0

Originally published at Mood Good. You can comment here or there.

Американский художник-реалист Ричард Эстес (Richard Estes) родился в 1932 году в США. Работы художника – это изображение городских пейзажей, которые очень схожи со снимками с камеры.

Эстес изучал академический рисунок в Чикагском институте. В 1967 году начал разрабатывать собственный стиль, в результате чего родилось направление реалистичного изображения урбанистических ландшафтов. Причем, он изображал не просто город, а пытался создать некую идеальную реальность через совершенные формы и правильно организованные объекты, всегда чистые и лощеные.

Read the rest of this entry »










Одной из особенностей его картин является любовь к изображению отражений мегаполиса в витринах магазинов, на капоте автомобиля или прилавке кафе. По словам художника, витрины фокусируют внимание зрителя не на том, что представлено по ту сторону стекла, а на том, что на нем отражается. Он неоднократно фотографировал витрины одного и того же места перед тем, как написать картину. Чаще всего, Ричард писал дневные пейзажи города. Его любимое время суток – это тихое и безлюдное воскресное утро. Поэтому на его картинах зачастую мало людей.Взглянув на работы Естеса, можно подумать, что перед тобой снимок Нью-Йорка или Чикаго, а на самом деле это холст с изображение города. И это создает тот самый вау-эффект.
























Падший ангел от Сун Юань и Пен Ю

$
0
0
Оригинал взят у nnatalia257в Падший ангел от Сун Юань и Пен Ю



Дизайнеры из Пекина Сун Юань и Пен Ю известны своими инсталляциями, созданными из настоящих труповили из частей человеческого тела.
Вид бездыханного тела старой женщины-ангела, с морщинами, седыми волосами и выпавшими из крыльев перьями вызывает у зрителей шок.



И хотя их новое творение не имеет в своем составе органических элементов, сама реалистичность этой скульптуры пугает не меньше любого настоящего мертвого тела.




Скульптура Сун Юань и Пен Ю (Sun Yuan, Peng Yu) называется "Ангел" (Angel) и изображает упавшего ангела в виде старой женщины с облезшими перьями. Кажется, эта женщина или спит, или умерла, но в любом случае она недвижимо лежит внутри огромного сачка из плетеной сетки. По замыслу авторов целью проекта было определение тонкой грани между мирским и сверхъестественным: ангел, являющийся трансцендентным существом, оказался бессильным, неспособным нести волю Божью, не сумевшим помочь тем, кто в него верит. Он оказался настоящим, но его существование бессмысленно.


Дизайнерам хотелось заставить зрителей ощутить, каково это, если вымышленное существо будет выглядеть настолько реальным, что просто перестанет быть мифическим, станет частью окружающего мира. На самом деле, конечно, скульптура создана из силиконового геля, стекловолокна, полимерных материалов, металлической основы и искусственных волокон. Однако гиперреалистичность воплощения создает в голове зрителя определенный парадокс.











http://www.kulturologia.ru/



Световая каллиграфия Жульена Бретона |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Световая каллиграфия Жульена Бретона |

Французский художник Жюльен Бретон (Julien Breton), известный также под ником Kaalam, создает замечательные образцы световой графики, которые способна зафиксировать лишь фотокамера с длительной выдержкой. Стремительными движениями рук, напоминающими пассы фокусника или танцора, Жюль оставляет в воздухе каллиграфические надписи арабской вязью, словно переводя своим искусством транскрипцию человеческого тела в письменные знаки. Обычно художник работает в укромных частях города, на фоне затемненных архитектурных планов, а все свои светящиеся подписи выполняет досконально отрепетированными движениями, при помощи разноцветных фонариков. Сайт Жюльена Бретона: www.kaalam.fr.

работа Жюльена Бретона

Александр Колдер. Ретроспектива. Проволочная скульптура

$
0
0
В ГМИИ им. Пушкина проходит выставка «Александр Колдер. Ретроспектива. Из собрания Фонда Колдера и других частных коллекций». Белый, наполненный приглушенным светом зал, в котором расположена часть экспозиции, был полон звуков: не привычных, музейных шорохов и шепотов, а других, залетевших сюда из иных сфер. Переливчато, ежеминутно меняя ритм и мелодию, звучали колдеровские мобили. Что-то рассказывали посетителям или просто болтали друг с другом проволочные скульптуры. И только стабили были полны молчаливой значительной монументальности, насколько можно было сохранить эту значительность и монументальность уменьшенным в разы копиям.



Кроме звуков все в этом зале призывало, требовало, соблазняло к тактильному контакту. Руки сами, непроизвольно, тянулись к хрупким объектам (хочется сказать – созданиям), предусмотрительно установленным в не зоны досягаемости.



Сказочник, создавший этот удивительный мир движений, плоскостей, красок и оживших в воздухе от легкого прикосновения ветерка или дыхания линий, Александр Колдер уже в детстве имел свою студию, устроенную в подвале дома и набор инструментов, торжественно врученных юному фантазеру отцом. Да и как могло быть иначе: правнук резчика надгробий в родной Шотландии; внук создателя гигантских скульптур пионеров американского запада; сын автора символов Нью-Йорка и Амстердама - «Девы-Звезды» и «Венеры с руками» не мог остаться в стороне от столь мощного влияния семейных ценностей.



Не остался и… остался – одновременно. Да, скульптор, но скульптор, не продолжающий семейные традиции, а скульптор, совершивший прыжок в совсем другую реальность, в то зазеркалье, где линия не лежит на плоскости, а свободно парит в пространстве; где скульптура, забыв о законах статики, играет в воздушных потоках, подобно легкомысленным рыбкам или листьям инопланетных растений.



Самыми ранними произведениями, представленными на выставке, являются проволочные скульптуры. Они родились из той самой детской мастерской; из украшений для капризных кукол сестренки, слепленных из мелких кусочков дерева, кожи, проволоки. Колдер не хотел смешивать свои осязаемые видения с многовековой армией скульптуры, и называл свои произведения объектами. Его объекты, проволочные скульптуры, можно назвать –« Линии Колдера»; так же, как и стабили – «Плоскости Колдера»; а мобили – «Плоскости и линии Колдера». Линия Колдера извивиста, непредсказуема, свободна. Она летит в пространстве подобно сорванному листу, но траектория ее полета рождает образ, легко узнаваемый, полный смысла и…веселья.



Не удивительно, что молодой человек, который все детство возился с разными железками, выбрал технический вуз - Технологический институт Стевенса в Нью-Джерси. Позднее пробовал себя в разных специальностях: был и инженером-гидравликом, чертежником, хронометристом и механиком на корабле, пока судьба не вернула его на семейную стезю. Колдер учится на художника в Нью-Йорке и работает в "Национальной полицейской газете» художником. Выполняя задание редакции, Колдер две недели приходил в цирк Барнума и Бейли, зарисовывал выступления циркачей. В результате рисунки оказались не востребованы, но Кольдер заболел цирком.


«Акробат» 1929г Дерево, проволока. Фонд Колдера, Нью-Йорк.

Хрупкая талия; тяжелые бедра; волосы, жиденьким водопадиком ринувшиеся вниз. И кажется, вот, вот, вслед за водопадиком волос гимнастка рухнет вниз, не смотря на мощные бицепсы и железную хватку партнера.


Акробаты. 1927 Дерево, проволока. Фонд Колдера, Нью-Йорк. Дар Катерины Мерл Смит Томас в память о Ване Санта Мерл 2010.

Другой ракурс и- начинается колдовство Колдера. Гимнастка почти вся влилась в тонкую, извилистую линию, подчеркивающую ее хрупкость, а акробат развернул к зрителю всю свою гимнастическую мощь.


Акробаты. 1927 Дерево, проволока. Фонд Колдера, Нью-Йорк. Дар Катерины Мерл Смит Томас в память о Ване Санта Мерл 2010.

Любовь к цирку вылилась в Цирк Колдера. Сколько деткости было в этом могучем человеке, одержимом желанием оживить то, что оживить нельзя. Колдер создал свой цирк. Там было все: миниатюрная арена и множество артистов, сделанных из проволоки и резиновых трубок. Пять чемоданов вмещали это цирковое богатство, а сам создатель устраивал веселые представления всем желающим.


Арена цирка 1929 Дерево, проволока, краска. Фонд Колдера, Нью-Йорк

Три пары артистов и у каждой пары – своя история. В отличие от предыдущей пары акробатов левая пара акробатов слита воедино. Никаких слабеньких водопадиков – один общий порыв, объединивший мощь нижнего и невесомость верхнего артиста.


Арена цирка 1929 Дерево, проволока, краска. Фонд Колдера, Нью-Йорк

Как писал Колдер в 1929 году: ««Собственно, есть одна вещь, которая связывает их с историей. Это один из законов художников-футуристов, который выдвинул Модильяни, заключающийся в том, что один объект не должен теряться из виду за другим, а должен быть виден за ним, и это происходит за счет того, что первый объект становится проницаемым. Проволочная скульптура доводит эту идею до конца в наиболее решительной манере».


Арена цирка 1929 Дерево, проволока, краска. Фонд Колдера, Нью-Йорк

В этой сценке примечательна еще одна пара артистов: они статичны - он - сидит на тумбе, но сколько усталости  в этой сильной фигуре. Она стоит у шеста и, в противовес сидящему - сама легкость, которая сквозит в пышной юбочке. кудряшках. бантике, во всей ее, чуть согнутой фигурке, готовой в любую минуту сорваться и убежать. О чем говорят эти двое, разъединеные не только шестом?


Арена цирка 1929 Дерево, проволока, краска. Фонд Колдера, Нью-Йорк

Колдер любил изображать пространственные портреты своих многочисленных друзей. Иногда он подвешивал эти работы к потолку, и тут начиналось очередное колдовство художника: легкие объекты начинали двигаться в пространстве, повинуясь изменчивым воздушным потокам. Вместе с объектами начинали скользить по стенам тени, переплетаясь, свиваясь в клубок, оживляя портрет, меняя его до неузнаваемости, создавая еще одно, единственное в своем роде, произведение.


Без названия. Около 1929г. Проволока. . Фонд Колдера, Нью-Йорк

Еще один портрет: черные вишенки глаз; густая щеточка усов; слегка обвисшие щеки, смешной хохолок надо лбом и удлиненный нос -  друг Колдера Фрэнк Крауниншильд, редактор известного в Нью-Йорке журнала мод «Венди Фер». Крауни, как называла его друзья, прославился тем, что журнал мод превратил в журнал для интеллектуалов, в котором печатались рассказы современных американских писателей, статьи по искусству, в том числе и о творчестве Колдера.


Фрэнк Крауниншильд 1928г Проволока Фонд Колдера, Нью-Йорк

Фрэнк Крауниншильд был коллекционером, его интересовали: французская живопись, импрессионисты, постимпрессионисты, предметы африканского искусства.


Фрэнк Крауниншильд 1928г Проволока Фонд Колдера, Нью-Йорк

Вот еще одна фигурка – обезьянка, которая подвешивается к потолку и оживает от колебания воздуха, начинает крутиться, вибрировать.


Обезьяна. Около 1928г. Дерево, проволока. Фонд Колдера, Нью-Йорк. Дар Сандры Колдер – Дэвидсон 2010.

Проволочные работы Колдера не сразу были приняты критиками, которые не считали эти живые, четко очерченные в пространстве фигурки произведениями искусства. Одна из критиков писала :»На самом деле видно, что парень талантлив, но интересно, что папа думает по этому поводу?». Академику скульптуры, папе, в отличие от критиков, работы сына нравились, не смотря на их абсолютное новаторство.Но, когда проволочная скульптура начала, наконец, завоевывать любовь критики и зрителей, Кольдер отказывается от этого направления и уходит в абстракцию.


Чайка 1927г . Дерево, проволока. Фонд Колдера, Нью-Йорк

Еще один портрет, прославивший Колдера.Легкая фигурка с козырьком надо лбом, в развевающейся юбке, с теннисной ракеткой –продолжением руки –Хелен Уиллз-Муди, которая на протяжении более чем полувека считалась лучшей теннисисткой всех времён и народов. Ее заслуги перед спортом впечатляют: двухкратная олимпийская чемпионка; с 1927 по 1932 год она не проиграла ни одного сета в одиночном разряде и прекратила свою спортивную карьеру только из-за болей в спине. Ее манера игры – мужская, была уникальна в то время. Хелен Уиллз изменила спортивный костюм. делав его более удобным: она отказалась от корсета, укоротила юбку, стала надевать кофту с короткими рукавами и использовать солнцезащитный козырек. Все особенности костюма тениссистки, быстрые, стремительные движения Колдер изобразил своими летучими проволочными линиями в пространстве.


Хелен Уиллс 1927г Дерево, проволока. Фонд Колдера, Нью-Йорк. Продана по завещанию Мари Колдер- Ровер в 2011г

Работа, представленная на выставке, называется «Хелен Уиллс 1». На следующий год Колдер опять вернулся к этой теме, создав «Хелен Уиллс 2». Если в первой работе главнуй задачей было передать черты персонажа, то в «Хелен Уиллс 2» Колдер попытался решить для себя новую задачу, ставшую впоследствии определяющей: он попытался передать энергию движения.


Хелен Уиллс 1927г Дерево, проволока. Фонд Колдера, Нью-Йорк. Продана по завещанию Мари Колдер- Ровер в 2011г

К концу 20х годов Колдер попытался перенести свою пионерскую манеру изображения на традиционную тему, столь популярную у художников – для очередной своей композиции он взял древнегреческий мифологический сюжет «Геракл со львом». Колдер выбрал первый из двенадцати подвигов Геракла, в котором Герой должен был убить огромного, с непробиваемой шкурой, Немейского льва. С чудовищем можно было расправиться только одним способом – задушить, что и пришлось Гераклу сделать. Колдер изобразил самый трагический момент битвы – лев жив, но силы уже оставляют его.


Геракл со львом. 1928г Проволока. Фонд Колдера, Нью-Йорк

Как трогательно беспомощны повисшие в воздухе кошачьи, мягкие лапки льва и тонким шнурком обвисший хвост, и. в то же время – сколько мощи в плоских ступнях Героя.


Геракл со львом. 1928г Проволока. Фонд Колдера, Нью-Йорк

Как четко, точно показан Геракл: мощная грудь и руки; низкий лоб, маленькие глазки и широко раскрытый в крике рот; и даже распластанная на его груди лапа (хочется сказать – лапка) льва подчеркивает мощь и величие героя. Лев же превратился в клубок невнятных линий (движений?) –и только кудрявая грива слегка намекает на наличие его запрокинутой  морды.


Геракл со львом. 1928г Проволока. Фонд Колдера, Нью-Йорк


Геракл со львом. 1928г Проволока. Фонд Колдера, Нью-Йорк


Геракл со львом. 1928г Проволока. Фонд Колдера, Нью-Йорк

Объект «Геракл со львом» тоже подвешен к потолку и его вращение, чутко отзывчивое на легкое дуновение воздуха, усиливает впечатление о борьбе и скором исходе этой борьбы. Линии сплетаются в живой узор сиюминутно изменчивый и…красноречивый, как сложный, неразгаданный иероглиф. Но, очередное чудо Колдера, чем дольше вглядываешься, тем отчетливее проступают отдельные детали, несущие собой разгадку этого иероглифа


http://www.livejournal.com/magazine/955426.html
http://www.calder.org/life/historic-films
http://www.kommersant.ru/doc/2729444
http://ru.knowledgr.com/00150138
http://www.arts-museum.ru/events/archive/2015/calder/rower/
Аудиозапись экскурсии

Церковь Петра и Павла в Кожевниках |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Церковь Петра и Павла в Кожевниках |

Чудесная графическая работа московской художницы Анны Владимировой-Лавровой«Церковь Петра и Павла в Кожевниках», 2015 год, (бумага, смешанная техника). Аж Билибиным повеяло, чесслово!

графика А. Владимировой-Лавровой

Подводные камни коллекционирования |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Подводные камни коллекционирования |

Известный грузинский живописец Джованни Вепхвадзепишет в своей статье «Коллекция и коллекционирование» об очевидном и увы, удручающем феномене любого собирателя произведений искусства:

«Если в начале своей деятельности коллекционеры обращали внимание на качество работ, то после приобретения опыта, они поняли, что качество живописи не имеет никакого значения и абсолютно не влияет на стоимость. Он, коллекционер, начинает сталкиваться с тем фактом, что намного большее значение имеет понятие «кто», а не «как». Видя, что работы, которые он когда-то считал хорошими, не соответствуют тем мизерным ценам, которые за них платят, а другие работы, которые тогда ему не нравились, высоко ценятся, коллекционер начинает сомневаться в своем понимании живописи, но затем полностью адаптируется к ситуации и принимает чуждые его вкусу произведения. Должен сказать, что это болезнь не только коллекционеров, но и искусствоведов и галерейщиков и, к сожалению, большей части почитателей изобразительного искусства, короче всех тех у кого нет своей и четкой позиции относительно качества живописи. Но самое интересное, что несмотря на самовнушение, если работа рассматриваемая коллекционером не относится к художнику с большим именем, то у коллекционера временно наступает просветление, и он объективно рассматривает произведение, не находясь под психическим влиянием имени художника».

И еще об одной важной стороне коллекционирования, ставящей эту сферу деятельности в разряд самых рискованных:

«Для коллекционера фальсификатор это преступник номер один, который всегда остается для него невидимым, превосходит его в хитрости, и в отличие от него — профессионал высокого уровня. Эти опасения коллекционеров не лишены оснований, учитывая сколько фальсифицированных работ находится на рынке картин, а также в частных коллекциях и даже в некоторых музеях. Как тут не сказать, что погоня за подписями известных художников, преклонение перед их именами и огромные цены на произведения искусства играют не последнюю роль в появлении фальсификаторов и их «творений». Отсюда.

Фальсифицируют, как правило, художников с именем, а стопроцентную гарантию подлинности работы может дать только автор. Умерший автор уже вряд ли поможет. Поэтому, совет: покупайте современников, меньше будет разочарований…

Соня Чеккотти (Sonia Ceccotti) современная итальянская художница. +18

$
0
0
Оригинал взят у nnatalia257в Соня Чеккотти (Sonia Ceccotti) современная итальянская художница. +18
fondo index.gif


Родилась в городке Кашина, Пиза, Италия, в 1974 году. В 1993 году окончила Институте искусств в Кашина, затем продолжил обучение в Академии изящных искусств Флоренции, которую окончила в 2000 году. В настоящее время живёт и работает в Варезе.

























сайт художницы


Цветы Мод Уайт |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Цветы Мод Уайт |

24 июля в городке Буффало (штат Нью-Йорк) открылась персональная выставка американской художницы Мод Уайт (Maude White), для которой она приготовила целый ряд новых работ, объединенных цветочной темой. Как и обычно, каждая композиция вырезана макетником из цельного листа белой бумаги. На мой взгляд, у девушки просто поразительное чувство графики и незаурядное мастерство, граничащие с искусством каллиграфа или ювелира. Представленные ниже (и другие) произведения можно будет увидеть в галерее Buffalo Arts Studio по адресу: Tri-Main Center, 2495 Main Street, Suite 500, Buffalo, NY. Экспозиция продлится до 24 сентября этого года. продолжение...

работа из бумаги - Мод Уайт (США)


Давно пора было |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Давно пора было |
По сообщениюагентства «Интерфакс», в столице появились три новые улицы, названные в честь известных деятелей российской культуры. Сегодня, на заседании президиума правительства Москвы принято постановление о переименовании сквера, расположенного между Борисоглебским и Большим Ржевским переулками в сквер Ивана Бунина. Верхнему и Нижнему Таганским тупикам, расположенным у «Театра на Таганке», присвоено имя — улица Владимира Высоцкого. (Тупики уже давно перестали быть тупиками, превратившись после реконструкции района в полукилометровую улицу). Проектируемый проезд 6112, расположенный между Каширским шоссе и улицей Москворечье на юге города, назван улицей Святослава Рихтера. Как говорится, давно пора было.

Трехмерные иллюзии Луки Люче |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Трехмерные иллюзии Луки Люче |

Итальянский визажист Лука Люче (Luca Luce) использует собственную ладонь, чтобы продемонстрировать головокружительные оптические иллюзии. Нечто похожее делает Рассел Пауэлл, о котором я недавно писал. Только у Пауэлла это просто портреты на ладонях, а здесь полноценные трехмерные рисунки, больше напоминающие творчество Хикару Чо (Чо-сан). Другие работы Луки Люче можно посмотреть в Инстаграме, или на его персональной страничке в Фейсбуке.

Трехмерные иллюзии Луки Люче

продолжение...

Александр Колдер. Ретроспектива. Мобили

$
0
0
К встрече с мобилями Колдера нельзя подготовиться заранее: как всякая нездешняя непредсказуемость, эти живые конструкции вновь и вновь поражают своей новизной. Их ускользающая красота, лишенная образа, то есть – смысла, открывает ящик Пандоры, выпуская на волю всю фантазию, без остатка, на которою только способен зритель. Впрочем, сам автор мобилей думает иначе: «Для большинства людей кинетические скульптуры являются всего лишь системой плоских движущихся объектов. Только немногие разглядят в мобилях поэзию» - сказал однажды Колдер.



В конце концов, можно просто стоять рядом в завороженном ожидании случайного движения, поворота, трепета. Жаль, что одним из требований Фонда Колдера было сковать в неподвижности некоторые мобили, лишив таким образом их летучей души. Жаль вдвойне, что нельзя наблюдать жизнь некоторых колдеровских мобилей на выставке, когда знаешь, что для скульптора был важен контакт зрителя со скульптурой, позволяющий увидеть его творение во всей ее многоликости.



Все имеет свое начало, так и идея мобилей появилась после посещения мастерской автора «чистой пластической реальности» Пита Мондриана. Мастерская произвела на Колдера неизгладимое впечатление. Яркий свет заливал пять совершенно белых стен, на одной из которых художник располагал прямоугольные листы разноцветной бумаги и, двигая их, добивался нужного изображения. Находясь внутри этого пространства, Колдер представил, как яркие плоскости приходят в движение.



Еще одной причиной, сподвигнувшей Колдера на создание мобилей стал космос, точнее – посещение планетария. Колдер был поражен зрелищем движения планет вокруг солнца и, главное, как эти планеты резко меняли свое движение на 360 градусов. Ход планет не только завораживал, но и подтверждал правильность его идеи – необходимо заставить скульптуру двигаться в пространстве.


Красный, белый, черный и медь. 1934г Листовой металл, стержни, проволока, медь, свинец, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк

Вот так Колдер однажды расшифровал свои замыслы: «В основе всего, что я делаю, лежит мой интерес к вселенной».


Красный, белый, черный и медь. 1934г Листовой металл, стержни, проволока, медь, свинец, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк

Первые мобили приходили в движение при помощи или маленьких моторов, или сложной системы рычагов (на выставке таких мобилей нет). Забавная история произошла с Альбертом Эйнштейном, посетившем выставку ретроспективу Колдера в 1940 году. Ученый долго стоял перед одним из механических мобилей, а потом изрек: «Как жаль, что не я это придумал».





Живое движение неживого возникало из-под рук Колдера не только благодаря его художественному чутью, но и благодаря знаниям, полученным в техническом вузе. Рассчитать равновесие хрупких элементов разной формы и разного веса, находящихся на разном расстоянии друг от друга, к тому же – постоянно двигающихся относительно друг друга с разной скоростью и, в то же время –вокруг одной общей оси, найти общую точку опоры или центр тяжести было не просто.


Без названия 1946г (Мобиль с n – ным градусом свободы) Листовой металл, проволока, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк Приобретено в 2009 г

Проволочная паутинка тонких стержней, соединяясь маленькими колечками, разветвляется в стороны, готовая в любую секунду, поймав неуловимое движение воздуха, дыхания или каких-то неведомых колебаний, ожить. И вся эта хрупкая конструкция держится на изогнутой стойке, основанием которой являются две точки и тонкая полоска торца пластины.


Без названия 1946г (Мобиль с n – ным градусом свободы) Листовой металл, проволока, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк Приобретено в 2009 г


Без названия 1946г (Мобиль с n – ным градусом свободы) Листовой металл, проволока, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк Приобретено в 2009 г Деталь.

Постоянной привязанностью Колдера, любившего при всем том – абстрактные формы пластин, были белые диски и сферы. Реалии жизни, такие будничные и привычные: кухонные тарелки, солнечные зайчики на белой стене, монетки, пуговки – причудливо переломляясь в сознании художника, удивляли зрителя своим, невиданном ранее, перевоплощением.


THIRTY – TWO DISCS 1951Г Фонд Колдера Нью-Йорк


THIRTY – TWO DISCS 1951Г Фонд Колдера Нью-Йорк

Теоретик искусства, Марсель Дюшан, сравнивал все искусство Колдера с деревом, которое трепещет на ветру, как бы отвергая абстрактные формы и возвращая зрителя к живой природе.


Осина 1943г Листовой металл, свинец, стержни, проволока, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк

Почему – осина? Возможно – красные кусочки дерева, прикрепленный к концу стержней, подсказали Колдеру это название, возможно – беспрерывный трепет белых дисков… Колдер сначала создавал объект, а уже потом придумывал к нему название. Впрочем, иногда фантазия подводила, и работа оставалась безымянной, открывая тем самым бесконечные перспективы для зрителя -  призывая на помощь все свои знания, жизненный опыт, суметь увидеть конкретный образ там, где его нет. В этом случае зритель, увлеченный игрой или поиском образа - становится соучастником творческого процесса.


Осина 1943г Листовой металл, свинец, стержни, проволока, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк (Деталь)

Мобили были подвесными, или крепились к стене на кронштейнах, или стояли на вертикальных подставках. Способ крепления не влиял на движение, все элементы скульптуры жили своей жизнью, иногда явной, иногда едва заметной и в эти моменты реальность таяла, заставляя зрителя гадать, то ли сам он слегка шевельнулся, наблюдая Колдеровское волшебство, то ли само пространство пришло в движение относительно неподвижного зрителя.



Центр Белого зала украшает одна из самых знаменитых вещей Колдера - «Черный мобиль с отверстием», впервые показанной в 1964-1965 годах в Музее Гуггенхайма на ретроспективе Колдера.  Этот мобиль не закреплен неподвижно и каждая пластина живет своей жизнью, играя в струях воздуха, подобно рыбкам, резвящимся в речных струях.


«Черный мобиль с отверстием» 1954г. Листовой металл, проволока, краска Фонд Колдера, Нью-Йорк


«Черный мобиль с отверстием» 1954г. Листовой металл, проволока, краска Фонд Колдера, Нью-Йорк (Деталь)

Именно Марсель Дюшан, автор знаменитого "Велосипедного колеса", созданного еще в 1913 году, подарил Колдеру, и в результате, всему миру, словечко «Мобиль» - очень емкое по своему значению. «Мобиль» с французского можно перевести как: изменчивость; подвижность; непостоянство; легкость управления; сила, заставляющая двигаться. Смыслов – много и все они прекрасно подходят к колдеровским произведениям.


«Голубое перо». Около 1948. Собственность автора. Листовой металл, медь, проволока, краска, Фонд Колдера Нью-Йорк


«Голубое перо». Около 1948. Собственность автора. Листовой металл, медь, проволока, краска, Фонд Колдера Нью-Йорк


«Голубое перо». Около 1948. Собственность автора. Листовой металл, медь, проволока, краска, Фонд Колдера Нью-Йорк


«Голубое перо». Около 1948. Собственность автора. Листовой металл, медь, проволока, краска, Фонд Колдера Нью-Йорк

«Красный доминирует» - со светоотражающими элементами - передает не только движение, но и игру света, вплетая в это действо, одновременно и игру теней, медленно ползущих по ровной поверхности основания.


Красный доминирует Листовой металл, проволока, краска Фонд Колдера Нью-Йорк


Красный доминирует Листовой металл, проволока, краска Фонд Колдера Нью-Йорк

Многие учёные находят в мобилях, их неустойчивом равновесии и гармонии — наглядные иллюстрации процессов, происходящих в природе.


Прародитель 1947 Листовой металл, проволока, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк

Не смотря на статичность конструкции. близкой к стабилям Колдера, в этой скульптуре есть подвижные элементы.


Прародитель 1947 Листовой металл, проволока, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк


Прародитель 1947 Листовой металл, проволока, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк (Деталь)


Прародитель 1947 Листовой металл, проволока, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк (Деталь)

Однажды, на вопрос, что для него важнее – механика или природа, Колдер ответил: «Природа – источник для вдохновения». Довольно распространенная формула, но, глядя на странные формы пластин..начинаешь видеть живое существо, невесть как попавшее в нашу реальность из других миров.



Саблевидное растение 1947 Дерево, металл, проволока. Краска. Фонд Колдера, Нью-Йорк


Саблевидное растение 1947 Дерево, металл, проволока. Краска. Фонд Колдера, Нью-Йорк

Мобиль – шутка называется – «Крыса». Проволочки, пластинки, свинцовые шарики – непонятное нагромождение, но…тень, точнее – две тени, лежащие по обе стороны от мобиля, живые. Крысиное тельце, длинный хвост, и постоянно шевелящиеся усики и ушки. Есть даже белые точки глаз. Тень – еще один из артистов театра Колдера, такой же живой, изменчивый, непредсказуемый. как изменчива и непредсказуема наша жизнь.


Крыса 1948г Листовой металл, свинец, проволока, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк

Чтобы живые пятна и нити теней жили своей жизнью, отражая душу мобиля, необходимо было найти единственно верную точку приложения источника или источников освящения, и поиск этой самой точки – одна из загадок, подаренная Колдером своим будущим зрителям. Здесь, на выставке в ГМИИ, эту загадку решили блистательно.


Крыса 1948г Листовой металл, свинец, проволока, краска. Фонд Колдера Нью-Йорк

http://www.livejournal.com/magazine/955426.html
http://www.calder.org/work/
http://cultobzor.ru/2015/06/aleksandr-kolder-retrospektiva/
Аудиозапись экскурсии

Художественная выставка-ярмарка Art Basel (Арт Базель). Часть первая.

$
0
0
Оригинал взят у marinagraв Художественная выставка-ярмарка Art Basel (Арт Базель). Часть первая.

В сорок пятый раз, как всегда в середине июня, швейцарский город БАЗЕЛЬ на неделю стал столицей современного искусства. 16 июня 2015 года в выставочном комплексе Messe Basel открылась крупнейшая в мире художественная выставка-ярмарка Art Basel. В центре внимания учрежденной в 1970 году Арт Базель – искусство 20 и 21 веков, от классиков модернизма до многообещающих молодых художников. В первые два дня ярмарки, вторник и среду, ее посещают по специальным приглашениям галеристы, коллекционеры, кураторы музеев и выставок, издатели, пресса. С четверга по воскресенье вход открыт для всех, и хотя билеты очень  не дешевы – 48 франков - посетителей  достаточно: за шесть дней Арт Базель принимает более 60 тысяч человек.



Jablonka Galerie, Кельн
Eric Fischl. Художественная выставка. 2014


Выставка настолько внушительна, что осмотреть ее за один день удается с трудом: на Арт Базель 2015 в трех огромных залах, разделенных на множество закутков-секций, 284 галереи из 33 стран представляют более чем 4 тысячи художников. Вы найдете здесь живопись, графику, иллюстрации, скульптуру, фотографию, видео, инсталляции, кино и все формы современного искусства, которые не укладываются в традиционные жанры. Прямо среди экспозиции - уютные уголки для переговоров и профессиональных встреч. Обстановка  на выставке очень непринужденная и совсем не музейная: можно  фотографировать, болтать, смеяться, жевать вкусное, участвовать в художественных акциях. Между произведениями и зрителями  барьера нет! И в то же время на Арт Базель заключаются крупные сделки и тратятся очень большие деньги.  Пройдемся по выставке и посмотрим, чем живет современное искусство.


Выставочный комплекс Messe Basel



Jablonka Galerie, Кельн
Sherrie Levine. Подарок. 2006




Jablonka Galerie, Кельн




Chiharu Shiota, Япония, р. 1972
Ключи
Galerie Daniel Templon , Париж-Брюссель



Vik Muniz, Бразилия, р. 1961
Нарцисс. По мотивам Караваджо. 2005
Edwynn Houk Gallery, Нью-Йорк



Vik Muniz, Бразилия, р. 1961
 Mahana No Atua (День богов). По мотивам  Гогена. 2005
Edwynn Houk Gallery
, Нью-Йорк






Robert Polidori, Канада, р. 1951
Галерея Дарю, в Лувре, 2014
Edwynn Houk Gallery
, Нью-Йорк


Marnin Puryear. Игра ракушки, 2014
Matthew Marks Gallery, Нью-Йорк



Robert Gober. Ухо с топором, 2012
Matthew Marks Gallery, Нью-Йорк




Katharina Fritsch. Полевая мыщь, 1992/2015
Matthew Marks Gallery, Нью-Йорк



Jessica Stockholder, США, р. 1959
Без названия, 2010
Galerie Nächst St. Stephan, Вена





Daniel Knorr, Румыния/ Германия, р. 1968
Депрессия и подъем
Galerie Nächst
St. Stephan, Вена


Michal Budny, Польша/Чехия, р. 1976
Розовое. 2015

Galerie Nächst St. Stephan, Вена


Jan Worst
Прекрасная беглянка, 2003
Sperone Westwater, Нью-Йорк



Nabil Nahas
Без названия, 2014
Sperone Westwater, Нью-Йорк





Ali Banisadr
Золотой билет, 2015

Sperone Westwater, Нью-Йорк

IMG_2151.jpg

Emil Lukas
Прочность изгиба, 2015

Sperone Westwater, Нью-Йорк


Charles LeDray
Без названия. 1994

Sperone Westwater, Нью-Йорк


Barry X Ball
Зависть, 2008-2013

Sperone Westwater, Нью-Йорк



Jan Worst
Наблюдатель, 2015

Sperone Westwater, Нью-Йорк


Thomas Hirschhorn
Витрина с инструментами, 2009





Günther Uecker, Германия, р. 1930
Спираль, 2002
The Mayor Gallery, London











Anish Kapoor
Поток, 2014
Lisson Gallery, Лондон



Ryan Gander
As is.... 2015

Lisson Gallery, Лондон


Thomas Struth
Слепки, 2o15
Marian Goodman Gallery, Нью-Йорк, Париж, Лондон



Thomas Struth
Большой ангар, 2o14
Marian Goodman Gallery
, Нью-Йорк, Париж, Лондон


William Kentridge
Три римские головы, 2014

Marian Goodman Gallery, Нью-Йорк, Париж, Лондон


Tony Cragg
Бегун, 2011/2012
Galerie Thaddaeus Ropac
Париж-Зальцбург



Tony Cragg, р. 1949, Великобритания/ Германия
Толчок, 2014
Buchmann Galerie  Берлин/Лугано



Alberto Garutti, Милан
Зеркала, 1990-2015
Martin Disler (1949-1996)
Без названия. 1993



David Altmejd
Без названия, 2015





Rosemarie Trockel
Зов природы, 2014
Sprüth Magers, Берлин - Лондон





Mimmo Paladino
Без названия, 2015
Galleria Сhristian Stein, Милан



Джефф Кунс, р. 1955, США
Настенное панно с птицей. 1991





Jeff Koons , р. 1955, США
Кот на бельевой веревке. 1994-2001



Здесь не могу обойтись без комментария. Всемирно известный Джефф Кунс, автор знаменитого цветочного
щенка Паппи, который стережет вход в музей Гуггенхайма в БИЛЬБАО,уделилвнимание и котам)

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Трио Давида Регуэйро |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Трио Давида Регуэйро |
Испанское джазовое трио Давида Регуэйро исполняет пьесу знаменитого гитариста Кенни Баррелла «Chitlins con carne». В 2013 году David Regueiro Trioприурочили запись этой композиции к 50-летию выхода альбома «Midnight Blue» (1963), в качестве дани уважения Кенни Барреллу. Исполняют: Давид Регуэйро (гитара Gibson ES-175), Хайма Эстевес (контрабас), Даниэль Диас (ударные).

Viewing all 2630 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>