Quantcast
Channel: ru_art links
Viewing all 2630 articles
Browse latest View live
↧

Пианистка Валентина Лисица дала концерт в Донецке на 22 июня

June 23, 2015, 6:22 am
$
0
0
Оригинал взят у unvв Пианистка Валентина Лисица дала концерт в Донецке на 22 июня
Концерт Валентины Лисицы 22 июня в ДонецкеВсемирно известная канадская пианистка украинского происхождения, Валентина Лисица, дала концертв Донецке, посвящённый Дню памяти и скорби.


Валентина Лисица известна не только своим талантом (видеоролики на её YouTube-каналесобрали свыше 70 миллионов просмотров), но и своей активной антифашистской позицией, которую она доносит до своих читателей в твиттере.

В апреле этого года в ответ на многочисленные жалобы украинской бандероэмиграции Cимфонический оркестр Торонто исключил Валентину Лисицу из своей концертной программы, что вызвало протестмножества людей в Канаде и по всему миру.

Видно, что это только укрепило Валентину в её поддержке сражающихся на Донбассе людей.

↧
Search

Памяти Джеймса Роя Хорнера |

June 23, 2015, 2:43 pm
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Памяти Джеймса Роя Хорнера |

композитор Джеймс Хорнер, фото Reuters 22 июня в авиакатастрофе погиб известный американский кинокомпозитор Джеймс Рой Хорнер(James Roy Horner), автор музыки к фильмам «Сорок восемь часов», «Каспер», «Джуманджи», «Игры разума», «Титаник», «Столкновение с бездной», «Чужие», «Коммандо», «Легенды осени», «Храброе сердце», «Аполлон-13», «Маска Зорро», «Двухсотлетний человек», «Идеальный шторм», «Враг у ворот», «Троя», «Апокалипто», «Аватар» и многим другим.

Ниже фортепьянная версия пьес Джеймса Хорнера «Hymn To The Sea / The Portrait» в исполнении Аркама Саджида (Arqam Sajid).

↧
↧

Точка зрения |

June 24, 2015, 6:16 am
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Точка зрения |

Американский скульптор Майкл Мерфи (Michael Murphy) давно известен своими трехмерными, анаморфными произведениями, которые полностью можно оценить только при значительном смещении угла зрения посетителя. Его новейшая работа, демонстрирующаяся в настоящее время в нью-йоркской IMAGE Gallery, называется «Perceptual Shift» («Перцепционное изменение» или «Перцепционный сдвиг»). Инсталляция представляет собой пространственную конструкцию, состоящую из 1.252 деревянных шаров, выкрашенных в черный цвет и подвешенных на бесцветных нитях к потолку выставочного павильона. (Кстати: перцепцией называется смутное и бессознательное восприятие, в противоположность ясному осознанию — апперцепции). Если рассматривать композицию Мерфи сбоку, создается полное впечатление абстрактного беспорядка, но при правильном положении, у зрителя возникает иллюзия плоского, графического глаза, похожего на фрагмент увеличенной черно-белой растровой фотографии. Согласно концепции художника, этот глаз символизирует «всевидящее око» Мордораамериканского правительства, скурпулезно собирающего и анализирующего личные данные о своих гражданах. Майкл Мерфи заявляет, что «рассматривая эту скульптуру, перцепционное изменение происходит в тот момент, когда хаотичное, на первый взгляд, расположение черных элементов внезапно соединяется в высоко организованное графическое изображение». Автор выражает надежду, что его работа способна пробудить в сознании американцев какие-то общественные изменения, способные повлиять на ту роль, с которой правительство бесцеремонно вторгается в личную жизнь каждого отдельного человека. «Мы должны требовать конфиденциальности и уничтожить это всевидящее око» — считает скульптор. Сайт Майкла Мерфи: www.mmike.com.

work by Michael Murphy

↧

Татуировки крестиком |

June 26, 2015, 5:28 am
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Татуировки крестиком |

Турецкая татуировщица Eva Krbdkработает в самых различных стилях, но ее рисунки на коже, имитирующие вышивку крестиком, выглядят очень уж оригинально. Более подробно с портфолио художницы вы можете познакомиться на ее страничкев Instagram.

татуировка "крестиком"

↧

Вертикальный проигрыватель для винила |

June 27, 2015, 2:37 pm
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Вертикальный проигрыватель для винила |

Сколько десятилетий уже пророчат виниловым дискам скорую смерть, а им хоть бы хны. Вопреки прогнозам скептиков, аналоговые пластинки по-прежнему в моде, а с ними, соответственно, востребованы и «вертушки» для их воспроизведения. Мне, как меломану со стажем, тем более любопытно, в какую сторону повернет инженерно-дизайнерская мысль вектор развития музыкальной аппаратуры. Да что и говорить! Приятно, когда плейер не только отличается хорошим качеством звука и передовыми технологиями, но и внешне предельно согласовывается с домашним интерьером. Одну из таких новинок представил недавно дизайнер Рой Харпаз(Roy Harpaz), проживающий в израильском городе Беэр Шева. Он разработал довольно стильный прототип вертикального проигрывателя для виниловых пластинок TOC Vertical Record Player. По внешнему виду это устройство отчасти напоминает старинный метроном или минималистичную скульптуру, выполненную из полированного орехового дерева. Тем не менее, хотя проигрыватель TOC должен поддерживать в первую очередь технологию прошлых поколений (воспроизводить виниловые пластинки различных размеров — от «миньонов» до «лонгплеев»), разработчик включил в него и современные усовершенствования. Например, вы можете управлять проигрывателем как при помощи светодиодных сенсорных кнопок на передней панели, так и с пульта дистанционного управления. Пропуск между треками также возможен благодаря специальному датчику, который сканирует поверхность винилового диска. В устройстве даже предусмотрены сферические подшипники, позволяющие без проблем пригрывать старые и поцарапанные пластинки. Остается лишь надеяться, что детище Роя Харпаза в скором времени получит физическое воплощение и в качестве серийно выпускаемой модели.

дизайнер Рой Харпаз (Израиль)

↧
↧

Годы, люди и народы |

June 28, 2015, 1:45 pm
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Годы, люди и народы |

Раннее стихотворение Велимира Хлебникова:





Годы, люди и народы
Убегают навсегда,
Как текучая вода.
В гибком зеркале природы
Звезды — невод, рыбы — мы,
Боги — призраки у тьмы.
(1915)




Картина художника Сергея Чеснокова-Ладыженского «Лунатик» (посвящается Велимиру Хлебникову), холст, масло, бриколлаж (1991 г.). Работа находится в собрании концерна Preussag (Ганновер, Германия).

↧

Воспевание женской нежности от Сергея Маршенникова + 18

June 29, 2015, 3:24 am
$
0
0
Оригинал взят у nnatalia257в Воспевание женской нежности от Сергея Маршенникова + 18
«Остальные мои юношеские таланты остались невостребованными»
С.Маршенников.





Сергей Маршенников не фотограф, а художник. Его картины только похожи на фотографии, но при ближайшем рассмотрении понимаешь, что его живопись – это больше, чем просто детализация.

Отношение Сергея Маршенникова к женщине в целом, к одухотворённости женского тела ощущается в каждом женском портрете, вышедшем из-под кисти живописца. Помимо потрясающей реалистичности написания, картины настолько светлы, живы, что, кажется, слышно дыхание натурщиц.



Художник - реалист Сергей Маршенников родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил Уфимское художественное училище (ныне колледж искусств). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

«Учиться профессионально начал, имея одни взгляды на то, чем хотел бы заниматься, а закончил с совершенно другими»
С. Маршенников.





































Посмотрите другие его работы



http://www.youtube.com/watch?v=POkWgkubExg


facebookхудожника




↧

Фрески из дверей |

June 30, 2015, 10:57 am
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Фрески из дверей |

В отличии от большинства стрит-райтеров, использующих в работе акриловую краску и трафареты, бельгийский художник Стефан Де Крок (Stefaan De Croock), известный также под псевдонимом Strook, предпочитает создавать настенные фрески совсем уж нетрадиционными способами. Например, в этом году он закончил несколько масштабных панно в городе Мехелен, на которых изображены человеческие лица в резком геометрическом стиле. Материалом для работ послужили двери и видавшие виды старые деревянные панели, собранные на городских свалках. Распиленные куски ветхой мебели составляют визуально выразительные композиции, напоминающие пазлы или фрагменты гигантских головоломок. Любопытно, что в этих деревянных фресках Strook совершенно отказался от красок, а все детали композиции собирал из нужных по цвету панелей.

художник Стефан Де Крок

↧
Search

Право на вывоз (подробная инструкция) |

July 1, 2015, 4:04 pm
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Право на вывоз (подробная инструкция) |

Недавно я уже писал о новых адресахорганизаций, которые оформляют документы для вывоза картин за рубеж. Более подробную информацию разместилау себя в Фейсбуке художница Екатерина Нешкова. Для тех, у кого нет аккаунта в этой соцсети, привожу текст дословно (ниже прилагаются сканы бланков автора). Может кому-то эта инструкция поможет сэкономить немного сил, нервов и времени.

«Друзья, решила поделиться с вами информацией о том, как вывезти картины за границу с учетом новых правил. Все проходит теперь в три этапа. Поскольку мои картины везу не я, то мне еще нужна доверенность. Если везете сами — не нужна. Теперь подробно о каждом этапе:

1)Идем к экспертам за экспертным заключением — ул. Земляной вал, д. 64, стр. 2 (вход во дворе). ТУДА НЕСЕМ:
- оригиналы всех картин;
- фото картин в двух экземплярах 10 х 15 см, с обратной стороны — автор, размер, техника, год создания;
- список этих же картин с указанием автора, размера, техники, года создания;
- ксерокс своего российского паспорта, и если кто-то везет ваши картины за вас, то еще и его (первый разворот и с пропиской);
- ксерокс загранпаспорта того, кто будет вывозить картины;
- деньги (если везете сами, то, по-моему, где-то 300 р. за каждую (было 475 р. Прим. В. Д.), если не сами — по 950 р. за каждую). Можно оплатить там же через терминал (Сбербанка. Прим. В. Д.), но только наличными, или топаем в банк с картой.

ЗАБИРАЕМ ОТТУДА:
- все своим картины;
- все свои фотографии (на них должны появиться с обратной стороны печати эксперта);
- экспертное заключение с красивым текстом. (Например о том, какая у вас профессиональная и тонко-колористическая живопись, и ее разрешено вывозить из России).

2)Идем в Мин. Культуры (бумажку с координатами и временем работы прилагаю).
ТУДА НЕСЕМ:
- экспертное заключение;
- все свои фотографии с печатями эксперта с обратной стороны;
- ксероксы паспортов РФ (с фото и пропиской) и загранпаспорта;
- заявление на право вывоза, с указанием номера загранпаспорта того человека, который вывозит (они там дадут бланк, но я его прилагаю);
- в моем случае еще доверенность на оформление документов (прилагаю). Т.е. от того, кто везет картины за вас.
Все оставляем там и ждем около недели.

3)После предварительного звонка в Минкультуру, приезжаем туда же (см. 2 пункт) забирать разрешение на вывоз. Всего-то 3 пункта и картины полетели».

сканы бланков здесь...

↧
↧

" В ГАРЕМЕ" Живопись, удивительная крррасота!!

July 3, 2015, 2:34 pm
$
0
0
Оригинал взят у kartam47в " В ГАРЕМЕ" Живопись, удивительная крррасота!!









ПОДБОРКА КАРТИН НА ВОСТОЧНУЮ ТЕМАТИКУ!!! КРАСОТА И ЧУВСТВЕННОСТЬ!!!













Антуан, Жан Жюль (1842-1923) *Белая рабыня





























Джон Фредерик Льюис -Жизнь в гареме-Каир

























Edwin Longsden Long - The Slave Market of Babylon

























Georg Pauli 1855-1935

























Rudolf Ernst (1854–1932) The Favourite

























Jean Lecomte Du Nouy (1842-1923 ) - The Dream of a Eunuch 1874

























Josef Sedlacek (circa 1900) Odalisque

























Jules Frederic Ballavoine (1855-1901)

























Stephan Sedlacek (1868-1936) Oriental Harem Scene

























Theodoros Ralli

























Vanmour, Jean Baptiste - Armeens gezelschap bij het kaartspel, 1727-1737

























Vanmour, Jean Baptiste - De eerste schooldag, 1727-1737

























Vanmour, Jean Baptiste Griekse bruiloft, 1727-1737

























Vanmour, Jean Baptiste - Kraamkamer van een voorname Turkse vrouw, 1727-1737

























Vanmour, Jean Baptiste - Maaltijd van voorname Turkse vrouwen, 1727-1737

























Vanmour, Jean Baptiste Turkse vrouw voor haar borduurraam, 1727-1737

























Vanmour, Jean Baptiste - Turkse vrouw, 1727-1737

























Vincent Stiepevich

























Эдвин Лонгсден Лонг(1829–1891)













1












Эдвин Лонгстен Лонг

























Amedeo Simonetti

























Amedeo Simonetti













1












Edwin Longsden Long - Queen Esther

























Frederick Goodall A New Light in the Harem













Gabriel Auguste Claire Armand de Fraguier (1803












Gabriel Auguste Claire Armand de Fraguier (1803-1873)













1












Orientalistas, Los













1












FREDERICK ARTHUR BRIDGMAN

























Amedeo Simonetti

























Antonio Gargiullo

























Eduardo Eugenio Zampighi (1859–1944) A Musical Entertainment

























Frederick Arthur Bridgman













1












Frederick Vezin, 1859-1942 Schleier Tanzerin (Veil Dancer)

























Joseph Ratcliffe Skelton













1












Leon Bonnat (1833–1922) An Egyptian Peasant Woman and Her Child













1












Mother And Child - Frederick Arthur Bridgman













1












Nathaniel Sichel (1843-1907) Harem Girl With Instrument

























Richard Geiger (1870-1945) Haremsdame mit Papagei













1












Ernst Rudolph The Musician













1












Theodore Jacques Ralli (1852-1909)













ESCUELA FRANCESA SS XIX XX












ESCUELA FRANCESA SS. XIX-XX













1












Edouard Louis Dubufe (1820-1883)

























Daniel Israel (1859–1901) Surprised

























A Jewish Girl of Tangiers, Charles Landelle

























Antoine Victor Edmond Joinville (1801–1849) The Sultan’s Favourite Women













1












Amedeo Simonetti













1





ПРОДОЛЖЕНИЕ ПОСТА











↧

Вкусные силуэты |

July 4, 2015, 2:12 pm
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Вкусные силуэты |

Художница из Сан-Франциско Гретхен Рёэрс (Gretchen Röehrs) опубликовала у себяв Инстаграме серию забавных фэшн-иллюстраций, на которых ярким завершающим элементом выступают обычные продукты питания. Идея, конечно, далеко не нова, но срезы сочных овощей и фруктов в данных работах смотрятся действительно свежо и артистично.

Гретхен Рёэрс

↧

Отборник |

July 5, 2015, 3:07 pm
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Отборник |

Доктор филологических наук, профессор Ярославского государственного театрального института Маргарита Ваняшовао критике:
«По-чешски критик — «отборник». И это крайне важно. У нас же слово «критик» понимают чаще всего в плане отрицания, негативного суждения о чем-либо. Критики сейчас нет как самостоятельной профессии. Время у нас такое, что критика не может дать средств к существованию. Но критика — движущаяся эстетика. Критик — это художник, летописец-фиксатор, историк, ученый. Театральный критик — это летописец события под названием «художественный текст спектакля». Это историк, способный выстроить события в их историческом диапазоне и развороте, в соотнесении с другими (по горизонтали и вертикали), и это аналитик с точки зрения структуры спектакля и образных смыслов — поэтики. Ну, и самое главное, он должен быть писатель, литератор, он должен хорошо писать, ибо настоящая литературно-художественная критика — это хорошая литература».

Понимание критики как «очернения» — это обывательский уровень восприятия и назначения критики, в науке о критике этого нет. А критика, в сущности, оправдана лишь тогда, когда пишущему удается просквозить вымысел родственного ему художника, сумев при этом сказать свое слово. По природному своему складу критик — настоящий — «вспыхивает, касаясь огня другого, а затем горит и светится сам». (Георгий Адамович)». Отсюда.

↧

Ладони Рассела Пауэлла |

July 6, 2015, 5:55 am
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Ладони Рассела Пауэлла |

Своеобразный вариант боди-арта практикует художник и преподаватель из Калифорнии Рассел Пауэлл (Russell Powell). Его творческий метод состоит из двух этапов. Сначала Рассел рисует на ладони своей левой руки монохромный реалистический портрет, а затем, пока краска еще остается свежей, оттискивает изображение на бумаге. Этот процесс художник называет «ручной штамповкой», позволяющей не только сохранить четкость каждого отпечатка, но и украсить его фактурными узорами папиллярных линий.

Ладонь Рассела Пауэлла

↧
↧

Ранний Шагал |

July 7, 2015, 9:05 am
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Ранний Шагал |
Ниже я собрал двадцать пять моих самых любимых произведений Марка Шагала, относящихся к его раннему периоду творчества. Подборка включает живописные работы, написанные художником в России с 1909 по 1918 годы, исключая то, что было создано им во время первого пребывания во Франции (с 1910 по 1914 годы). Конечно, здесь в большей мере преобладает лирическая тема, но на мой взгляд, именно любовь и поэтика — основные направляющие всего творчества художника. По-другому сказал в свое время Андрей Вознесенский: «Небо, полет – главное состояние кисти Шагала».



и другие работы...
↧

Ринго |

July 7, 2015, 11:57 am
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Ринго |
Ринго Старру исполнилось 75 лет, а старичок еще по-прежнему зажигает. Послушайте старый рок-н-ролльный хит «Boys» в исполнении Ринго и американской панк-группы Green Day. Запись сделана на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла, состоявшейся 18 апреля 2015 года.
P.S. Кстати, песню «Boys» написали американцы Лютер Диксон и Уэс Фаррелл, и впервые ее исполнила в 1960 году женская группа «The Shirelles». Однако, широкую популярность эта композиция получила благодаря кавер-версии группы «Битлз», вышедшей на их дебютном альбоме 1963 года «Please Please Me». С песней «Boys» Ринго Старр впервые в своей музыкальной карьере выступил в роли основного вокалиста. По моему скромному мнению, у барабанщика «Битлз» певческие данные всегда были просто отличные, а артикулировал он гораздо лучше того же Леннона или Хариссона, в чем несложно убедиться, прослушав те композиции, где ему изредка доводилось солировать. Вот 11 песен из арсенала группы «Битлз», где ведущий вокал принадлежит Ринго Старру: «Boys», «I Wanna Be Your Man», «Matchbox», «Honey Don't», «Act Naturally», «What Goes On», «Yellow Submarine», «With A Little Help From My Friends», «Don't Pass Me By», «Good Night», «Octopus's Garden».
↧
Search

oakoak, часть 2 |

July 8, 2015, 2:15 am
↧

Снаркитектурный пляж |

July 9, 2015, 5:41 am
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Снаркитектурный пляж |

С 4 июля по 7 сентября 2015 года, в помещении Вашингтонского Национального музея строительства демонстрируется грандиозная интерактивная инсталляция «The Beach» («Пляж»), созданная усилиями бруклинской дизайн-студии Snarkitecture. Название студии образовано из двух слов: «Снарк» и «архитектура», что трактуется учредителями не иначе, как экспериментальная практика, действующая на стыке между искусством и архитектурой. (К сведению: Snark — это вымышленное существо из поэмы Льюиса Кэрролла «Охота на Снарка». Имя персонажа «склеено» из двух английских слов «snake» — змея и «shark» — акула). По словам идейных вдохновителей Snarkitecture — Алекса Мустонена (Alex Mustonen) и Даниэля Аршама (Daniel Arsham), творческая задача студии состоит в том, чтобы заинтересовать и впечатлить зрителей, погружая их в пространство, полное удивительных событий, позволяющих им вступить в непосредственный контакт с окружающей средой.

Инсталляция «Пляж» расположена на площади более 929 квадратных метров, и представляет собой белое монохромное пространство, заполненное почти миллионом полупрозрачных пластиковых шариков, имитирующих океанские волны. Любой посетитель может побарахтаться в этой ослепительной пучине, или отдохнуть на удобных пляжных шезлонгах под белооснежными пластиковыми зонтиками. Сайт студии: www.snarkitecture.com. Все фото: © Noah Kalina (2015).

Work by studio Snarkitecture (2015)

↧
↧

Носимое искусство от Viktor & Rolf |

July 11, 2015, 1:50 pm
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Носимое искусство от Viktor & Rolf |

На прошедшем в Париже шоу высокой моды, новую коллекцию осень/зима 2015 продемонстрировали голландские дизайнеры Виктор Хорстинг (Viktor Horsting) и Рольф Снурен (Rolf Snoeren), представляющие модный дом Viktor & Rolf. Художники подошли к своей коллекции «Wearable Art» («Носимое искусство») с размахом настоящих авангардистов, использовав в качестве средства выражения синтез моды и классической живописи в стиле барокко. Изначально, живописные репродукции, оформленные в дорогой багет, украшали заднюю стенку подиума, но с появлением на сцене девушек-моделей, мгновенно изменили свое предназначение. Виктор и Рольф сняли картины со стен и трансформировали их в элементы костюмов прямо во время показа. Естественно, каждая «картина» была изначально подготовлена к действу c помощью ловкой техники лазерной нарезки жаккардовой ткани, использования каркасов, вышивок и аппликаций. Таким образом, манекенщицы легко превращалась в движущиеся произведения живописи, а завышенные силуэты платьев, с их угловатыми деталями, напоминали сюрреалистические архитектурные фантазии. Подробнее с перформансом «Wearable Art» вы можете познакомиться здесь, или здесь.

Viktor & Rolf

↧

Эндрю Уайет |

July 12, 2015, 6:27 am
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Эндрю Уайет |

12 июля 1917 года родился выдающийся американский художник-реалист Эндрю Ньюэлл Уайет (Andrew Newell Wyeth). Основная тема его живописных работ — провинциальный быт и природа северо-восточных областей Соединенных Штатов. Как правило, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд (штат Пенсильвания) и города Кушинг (штат Мэн), где художник проживал летом. Работал Уайет преимущественно в технике темперы и акварели, придерживаясь приглушенной цветовой палитры, с преобладанием холодновато землистых оттенков. Стиль его живописи искусствоведы описывают по-разному, но, наверное, лучше всего охарактеризовать его как «мистический гиперреализм». Сегодня Э. Уайет считается одним из классиков американской живописи XX века.

Andrew Newell Wyeth

«Я очень много думаю и грежу о прошлых и будущих вещах – вечности скал и холмов – всех тех людях, которые здесь жили. Я предпочитаю зиму и осень, когда в пейзаже ощущается его костный остов – его одиночество – мертвое чувство зимы. Что-то затаилось внизу, что-то остается скрытым. Я думаю, что люди всегда находят печальными картины, которые созерцательны и молчаливы, которые представляют человека в одиночестве. Неужели причина в том, что мы утратили искусство быть одинокими?». Эндрю Уайет (1917-2009)

другие работы...

↧

Цензура |

July 15, 2015, 8:39 am
$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Цензура |

На сайте сolta.ru опубликованы интересные воспоминанияизвестного советского художника Павла Никоновао советской цензуре. Вот небольшая цитата:

«Если взять и оценить сделанное в годы существования жесточайшего контроля и сравнить с тем, что сейчас, когда все можно, то мы сталкиваемся с тем, что качество культурной продукции на порядок упало. Если иметь в виду и приписать к достоинству соцсистемы, например, Фалька, «Бубновый валет», супрематизм, цикл послевоенных работ — много было ерунды, но и качества было невероятно много. Это сейчас потеряно. То есть этот профессиональный контроль оказался тем, что было крайне необходимо для нас. Вседозволенность привела к тому, что возник ширпотреб в культуре, и он невольно привел к общему культурному падению. Кроме этого, существовала профессиональная цензура, всюду были советы, они контролировали, и абсолютная халтура не могла пройти. При контроле идейном существовал профессиональный, он создавал систему повышенной творческой ответственности. Мера ответственности существует у каждого, но когда возникает необходимость профессионального контроля, человек собирается. Представь себе: ты пишешь, а тебе надо эту работу показать Кончаловскому или Пластову. Сознания, что это как-то необходимо народному движению, стремления привлечь внимание широкой общественности не было у нас. Позиция утверждения других идеалов, чистой пластики, свободы широкой поддержки не получила бы. Валили валом на выставки именно из-за рекламы, которую сделал Хрущев. Не было бы этого — не было бы движения. С каждым годом интерес к выставкам возрастал. В конце концов идеологический пресс страшный сталинских времен привел к тому, что эта культурная продукция насильственно над творческим началом обратилась к сознанию того, что нужно разговаривать на одном языке со зрителем. Потеря зрителя, которая бурно происходила в 1920-е годы, была приостановлена. А сейчас опять восстанавливается вот эта связь зрителя и художника в ущерб творчеству. Но в те годы сближение происходило на принципах более творческих, чем сейчас. Сейчас рынок диктует, и художник подчиняется. Плох был сталинский абсолютизм, но культура, как ни странно, процветала. 1960-е годы — уже не расцвет. При Сталине она процветала, потому что XIX век все еще работал — и работал на эту систему. Была неразрывная связь. Весь авангард совершенно разорвал всякую возможность контакта со зрителем. А современная культура уже полностью зависит от зрителя. Из интервью с Табаковым: вы поставили Уайльда как-то агрессивно — а он цинично так: ну и что, а зато у нас аншлаг, а театр без аншлага — ничто. Значит, главное — захватить зрителя, можно идти на что угодно.

Мне кажется, мы придем к необходимости восстанавливать цензуру в какой-то форме. А к цензуре сразу примажутся циники, которые ею прикроются. Но цензура все-таки нужна. Скорее всего, морально-нравственная. Для нации есть вещи, необходимые для выживания».

↧
Viewing all 2630 articles
Browse latest View live
Search
<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>